SIHARA NUÑO Y JUAN MANUEL URÍA

Coloquio entre los dos poetas

El mes pasado propusimos un pequeño experimento e hicimos que se juntaran en Zubitxo la mexicana Sihara Nuño y el donostiarra Juan Manuel Uría, viejos amigos coloquiales, que se conocen bien por diversos avatares. Y se pusieron hablar de sus cosas para hacer una entrevista. Como ellos dicen, les dimos absoluta libertad y les pusimos un generoso fondo de cinco euros (con obligación de factura) para sufragar dicho encuentro. De aquel refrigerio, salió este coloquio. El poeta de la Contemplación batiéndose el cobre contra la poeta de la física. No hubo daños, pero sí mucha complicidad.
Pasen y lean.

SIHARA NUÑO: ¡Kaixo, Juan Manuel! - te saludo así y práctico mi euskera [una de las lenguas oficiales de donde tú eres]. Bueno, ¿te puedo llamar Juanma?, para romper el hielo y dar paso a las preguntas. Tengo entendido, además, que Ángel Manuel nos da libertad de expresión  [algo que algunas veces se ve amenazado] y entonces te invito a que nos hagamos una pregunta cada vez y respondamos a la misma, en una especie de toma y daca, ¿estás de acuerdo?
 
JUAN MANUEL URÍA: Muy de acuerdo, Sihara, claro que sí. Oso ondo (muy bien, en euskera). Ángel Manuel es un gran tipo y, efectivamente, nos ha dejado libertad de acción, redacción y expresión. Así que adelante.
 
SN: Bien, antes me gustaría presentarte, decir tres cosas de ti para que te conozcan mejor. Naces el mes de marzo de 1976, entre el día 15 y el 16 [ya andabas jugando con los límites], en Errenteria, Oarsoaldea. Me imagino que para poder contemplar el inicio de la primavera.

En tu vida has hecho un poco de todo, escribir, tocar la guitarra, boxear, jugar futbol, ajedrez y, entre otras cosas, has editado libros. Esto has hecho pero, ¿quién eres? ¿Qué buscas? Después de leer tu obra completa yo te encuentro como el Poeta de la Contemplación, como el niño, el que duda, pinta, busca e imagina qué hay del otro lado.
 
JMU: Gracias, Sihara. Creo que en todo lo que he hecho finalmente está la misma búsqueda y necesidad de expresión, de buscarle un sentido y una lógica, poética por supuesto, a la vida y a la realidad mundo. También he leído toda tu obra, magnífica por cierto, y en correspondencia y antes de pasar estrictamente a las preguntas, también te presentaré y diré dónde y cuándo naces: Jalisco, México, un 6 de noviembre del 1986. Eres, por lo tanto, escorpión, animal de gran agudeza y signo de inquietud, muy propia de poetas. Y paso ya a la primera pregunta y empezamos con el vaivén.

Dices que yo soy Poeta de la Contemplación; tú, sin embargo, eres, si me lo permites, una Poeta de la Ciencia, eres una poeta científica. Sé lo cara que es para ti la ciencia. Tienes un gran amor por ella, concretamente por las neurociencias y la astrofísica. ¿Crees que la poesía tiene algo de científico? ¿El poeta puede hacer ciencia?
 
SN: Dependerá de la intención del poeta, del rigor y la disciplina con la que escriba. Decir “creer” sería un error, la ciencia no cree, crea, considera, duda, evalúa, comprueba. El poemista que sólo “cree” como acto de fe ciega, que escribe sólo por la entraña no podrá acercarse a la ciencia; pero el poeta serio es un divulgador poético, un comprobador de la realidad, un investindagador de las cosas y las nombra, las descubre. La poética entonces bien puede ser un método cualitativo para aproximarnos a la realidad del mundo.

SN: En tu época de portero te sentías solo, ¿te sucede esto al escribir? 
 
JMU: El portero de fútbol tiene una posición especial en el terreno de juego: está solo y tiene una responsabilidad añadida que no tienen el resto de jugadores; guarda la puerta como el cancerbero que es, y cuando falla es más visible que cuando falla un jugador de campo. Y sí, el poeta y el portero tienen esas similitudes, esa soledad en la tarea, esa posición especial también en el escenario, en el que lo ven todo, por así decir, testigos desde su perspectiva de lo que ocurre en el campo y en la realidad (que es otro terreno de juego) y que tratan de comprender. Además que el poeta y el portero han de ser muy intuitivos; el portero de fútbol, el bueno, se anticipa un instante al movimiento del contrario, intuye adónde va a lanzar el balón. En los penaltis esto es definitivo. Arconada, por poner un ejemplo claro, era el mejor en esto, un verdadero poeta de la portería. Y mi ídolo de cuando niño.
 
¿Qué papel social consideras que tiene el poeta hoy? ¿Qué puede el poeta contra un mundo injusto? ¿Contra la realidad?
 
SN: Todo ser humano debe estar ocupado de la situación social, de la justicia social. Por ejemplo los maestros, los estibadores, las enfermeras hacen huelgas para denunciar las injusticias; los colectivos que sufren alguna discapacidad o las personas que han sido vulneradas en sus derechos o violentadas procuran evidenciar los abusos. El poeta lo hace con la palabra, pero lo más importante es que debe hacerlo con sus actos cotidianos, en el día a día, siendo buena persona, con principios éticos, solidario, coherente, humilde y honesto. Después, y durante estos hechos, ejerce la palabra.
 
¿Consideras que el ajedrez y las palabras poseen las mismas estrategias? 
 
JMU: Ambas están sujetas a normas, en mi caso muy estrictas. No me refiero a gramaticales (que también), sino a que esas palabras sean precisas y nombren lo que quiero que nombren, den luz a lo que deseo que iluminen de la realidad (objetiva o subjetiva, da igual; son la misma y forman un conjunto unido). Cada palabra bien dispuesta es como una pieza bien situada en el tablero de ajedrez; hay que saber moverlas en el tablero que es el texto (los escaques blancos y negros serían el papel y la tinta). En el ajedrez también hay que ser precisos y que cada pieza y su movimiento formen parte de un conjunto, de una composición y armonía que va desarrollándose en la partida. Partida y poema serían lo mismo por analogía. Partida de ajedrez y libro, quizá más exactamente, donde cada pieza y cada palabra se sitúan y se mueven de una forma determinada para conseguir la conmoción del partenaire, del oponente o del que lee (en busca del jaque mate).
 
Te duele el hombre, la humanidad, la crueldad gratuita y cotidiana. ¿Por eso escribes? ¿Tiene la palabra poética algo de reparador o de denuncia?
 
SN: No. La palabra no repara nada. Es la acción que acompaña la palabra la que puede hacer la diferencia. Sin la acción el lenguaje es incompleto. Un poema no quita el hambre [para efectos prácticos un poema sirve poco, acaso activa la sinapsis, estimula el pensamiento, expande la inteligencia y revela sensaciones]. Pero puede brindar consuelo, voz a los muertos, esperanza o acompañamiento en días difíciles.

SN: El oficio de tus padres fue el de carniceros ¿encuentras alguna similitud entre las entrañas del animal y el oficio de poeta? 
 
JMU: Desde luego. Desentrañar es oficio de poeta y de carniceros. Desentrañar primero para nutrir después, dialécticamente. Que se nutra la carne o el espíritu no es lo importante. Quiero decir que no es más importante una que otra, sino que ambas son imprescindibles para lograr la armonía en el ser humano.
 
Te cuesta llamarte “poeta”, ¿por qué, si lo eres?
 
SN: ¿Qué es el poeta? ¿Cómo se reconoce? No soy buena dando respuestas, me siento más cómoda ante la duda y haciendo preguntas. Suceden dos cosas, a ver si puedo explicarme: 1) Cuando uno sabe lo que es, lo tiene cierto, significa que ha dejado de vivir, de moverse; quiero decir que nos construimos, estamos rehaciéndonos, descubriéndonos. Yo estoy siendo conforme vivo. 2) No hay un título que te apruebe como poeta, es confuso, poeta ¿es el que escribe? ¿El que publica? ¿El que gana premios?
 
Quisiste ser boxeador pero lo más posible es que nunca llegues a serlo. A través de la poesía, ejercitando la palabra, esquivando el lugar común  o enfrentando el golpe del aforismo, ¿te construyes otras vidas, otros mundos? 
 
JMU: Sí, quise ser boxeador y llegue a los cinco combates antes de lesionarme y colgar los guantes. También el boxeador está solo en el ring, como el poeta ante el papel, o el portero de fútbol en la portería. El boxeador ha de saber, además, bailar, mover los pies, anticiparse al oponente, tener esa intuición propia del poeta (y del portero, decía) que lo haga deducir un milisegundo antes lo que va a hacer el  contario; sólo así puede marcar la diferencia, esquivar, zafarse y luego golpear. La poesía es similar, hay que saber moverse con la música de sentido de las palabras, anticiparse un milisegundo al pensamiento racional, quedarse en la antesala del inconsciente que es donde se halla el pensamiento poético, para atrapar lo que se nos esconde de la realidad; intuirlo y atraparlo, plasmarlo, y luego, golpear al lector directo al corazón y al cerebro para conmoverlo. Aquí se da el golpe de Belleza, que será convulsiva o no será, como dijo Bretón. Sí, a golpe de poema, de aforismo, se construye una realidad nueva, una realidad otra que diría Gamoneda.

JMU: ¿Para cuándo un libro de física?
 
SN: De ese libro tengo el primer poema, el título y la intención, pero la física es compleja, hay que estudiarla para llevarla a la dimensión de la poesía; no porque los hechos físicos no sean poéticos sino porque hay que encontrar la fusión entre ambas materias. LA relatividad del poema no lleva tiempo y ocupa mucho espacio en mis pensamientos. Debe encontrar la fórmula entre Salinas y Sagan o entre, los surrealistas y los astrofísicos.
 
Si pudieras saber algo con certeza, ¿qué sería?
 
JMU: Que no puedo saberlo. Que siempre hay un grado de sombra como en los cuadros barrocos. La certeza de la incertidumbre que nos hace buscar, que despierta la curiosidad y el afán por dar sentido a las cosas, dar sentido al sinsentido. Aunque quizá, contradiciéndome, sí poseo dos certezas que son la de la Poesía y el Amor (quizá un pleonasmo) como motores de Vida, como justificadores de existencia, sustentadores de esperanza. Ambas me estimulan cada día a seguir caminando, escribiendo, en la búsqueda de lo inencontrable. Pero, ¿qué sería de la vida sin lo inexistente?
 
SN: Bueno, Juanma, pues ya está, hasta aquí la entrevista. Si te parece cerramos con dos versos.  Empiezo yo: “Al borde del horizonte de sucesos: la Poesía”.
 
JMU: “La Poesía, siempre hollando el límite”.