ANJA MARQUARDT

Entrevista realizada por Ángel Manuel Gómez Espada

ANJA MARQUARDT es una de las personas más inteligentes que he conocido. Hace muchos años de aquello, en un vago verano granadino. Seguramente, haya fotos por ahí de aquellos días, pero yo no las tengo.
Fue mi primera alumna de español para extranjeros. Apenas había salido de la adolescencia. Llegó a mi clase sin saber decir una frase en castellano y apenas cuatro semanas más tarde discutíamos amigablemente en clase sobre las dictaduras en un correctísimo español. Desde que le perdí la pista le ha ido bastante bien, hecho que ya sabía de sobra. Era fácil darse cuenta de sus posibilidades a las primeras de cambio. El Mundo ha tenido suerte con la idea de que decidiera hacerse realizadora de cine. De momento, ha conocido el éxito de crítica con su primer largometraje, “She’s lost control” (2014). También llegaron las nominaciones (Independent Spirit Awards, Festival de nouveau cinéma) y los premios (64th Berlinale, CICAE award category; Thessaloniki International Film Festival).
Aún se acuerda de su viejo profesor. Y eso nos sirve de excusa para charlar con ella, en un descanso del proceso que está iniciando y que concluirá con su segundo largometraje.  Y aprender de ella, como aprendí de ella en Granada, cada día, cada vez que hablaba.

© DANIELLA BENEDETTI, para "The End Mag"

EL COLOQUIO DE LOS PERROS: Diriges tu primer largometraje en USA, muy lejos de Alemania. ¿Fue algo premeditado o surgió de repente esa idea?
ANJA MARQUARDT: Es probable que, a diferencia de cualquier otra generación anterior, seamos capaces en este momento de contar historias globales para una audiencia global. O, como en el caso de “She’s lost control”, tomar un microscopio y examinar una pequeña fracción de un fenómeno global y esperar que haya gente de diferentes bagajes culturales capaces de relacionarlos. Cuando iniciamos el circuito de festivales, tuve la oportunidad de observar esa reacción compartida de primera mano. Es algo hermoso. Realmente, sin público, ¿qué estamos creando? Es complicado medirlo.
Dicho esto, cada historia demanda ser contada en su propio estilo y con “She’s lost control” era específico un punto de vista urbano, capital para la película. Rodar en NYC en vez de, vamos a decir, Berlín (mi hogar) parecía natural, pero también necesario. La versión berlinesa hubiera tenido que ser en un tono diferente. Temáticamente, tanto las ideas de alineación como de mercantilización de la intimidad probablemente habrían tenido que dejar espacio a otras. Establecer esta historia concreta en Berlín hubiera sido, de alguna manera, absurdo.
 
ECDP: Importantes actores secundarios, rostros muy reconocibles para todos, se pusieron a tus órdenes. ¿De qué manera te ayudaron en los momentos difíciles del rodaje?
AM: Los actores de reparto siempre son la clave. Para mí, en realidad, el proceso del casting es un proceso altamente satisfactorio. Es donde vuelvo a imaginar la película una y otra vez, antes de rodar cualquier encuadre. Fue una suerte extraordinaria contar con actores de la talla de Laila Robins, Dennis Boutsikaris y Robert Longstreet, por nombrar a unos pocos contratados para realizar este film. Aportan un peso enorme y también un alto nivel de oficio. Lo único que lamento es no haber rodado más escenas con ellos.

ECDP: ¿Cómo ha sido la recepción del film en España? Al menos, podemos afirmar que ha llegado a páginas de descargas online, lo que, desgraciadamente, es un buen síntoma, ¿no?
AM: Sí, creo que antes de las primeras 24 horas del lanzamiento en iTunes había más de 7000 “contribuciones de intercambios de archivo”,  por poner una etiqueta generosa.
Por supuesto, quiero que la película se vea, pero es un círculo vicioso. Mucho se ha hablado ya de cómo los pequeños realizadores, quienes en la mayoría de las ocasiones no logran encontrar audiencia, la encuentran gracias a la piratería. Pero para los directores independientes, que han gastado muchos años de su vida realizando estas películas pequeñas, sin ser pagados, no es sostenible, obviamente. Por estas razones, mi próximo trabajo no puede ser algo como “She’s lost control”, tiene que ser mucho más expuesto, y esto está bien.
¿Habría habido alguna diferencia si, por ejemplo, Netflix hubiera dispuesto la película desde el primer día en las plataformas digitales de todo el mundo? Es probable. ¿Por qué no dispusimos el film en todos los territorios, cuando fue grabado digitalmente? Bueno, sí lo hicimos, pero quizás la plataforma elegida a para el gran público no era lo suficientemente reconocida más allá de los Estados Unidos. Quién sabe. Como sea, ¡ahora la película está disponible en Netflix y Amazon Prime! Si eres suscriptor de alguna de estas plataformas tienes tu oportunidad de verla sin pagar (legalmente). Voilá!
En el caso de la audiencia española, lo que ocurrió fue que “She’s lost control” tuvo un ingente circuito por festivales, pero desafortunadamente nunca viajamos a España con ella. Lo que significa que sé muy poco sobre cómo nos fue con el público español. Con suerte, esto cambiará con el próximo trabajo.
 
ECDP: ¿Esperabas el éxito de crítica, la llegada de los premios tan pronto?
AM: Para ser honesta, fue como un torbellino. Nadie podría haberse esperado esto, no lo creo. Cuando filmas tu ópera prima sin una estrella reconocible como protagonista es muy difícil hacer algo de ruido. Cada año hay un regimiento de películas poderosas que compiten por llamar la atención de la prensa y, por otro lado, se da un diálogo cultural que surge en cualquier momento. Imagino que “She’s lost control” fue lo suficientemente interesante como para iniciar algún tipo de conversación sobre ella; pero con independencia de ello, creo que fue la atractiva interpretación de Brooke Bloom como Ronah, personaje central, lo que hizo que la gente se emocionara.

ECDP: Desde que comenzaste tu carrera como cineasta, ¿cuál ha sido el mejor consejo que te han dado y quién te lo ha dado?
AM: Compartiré contigo uno de los más recientes: “todos los caminos son una locura”. Especialmente desde que ellos están abocados a un final. Imagino que es más un mantra basado en el conocimiento que un consejo directo en sí.
Quien me dijo esto fue el realizador Oren Moverman, que ha sido generoso mentor, amigo y también productor ejecutivo de “She’s lost control”. La idea que fluye de aquí, imagino, será que cada película tiene su propio largo viaje, y una debe embarcarse en él como director.

ECDP: En She’s lost control tu protagonista asiste a una profunda transformación en su vida cotidiana por culpa de su trabajo como terapeuta sexual. ¿Era tu manera de denunciar cómo rompe nuestras relaciones el estrés laboral y también cómo desordena nuestras relaciones sexuales?
AM: La idea era observar las dos puntas del abanico: de un lado, una versión dura de la intimidad profesional (Ronah trabaja con sus clientes para enseñarles a conectar) y, por el otro, una muy reservada intimidad personal, incluso quizás inexistente. Y enfoco en cómo ellos afectan a la protagonista, Ronah. ¿Impacta su trabajo en su vida personal? Probablemente. Puede pensarse también lo contrario, por supuesto: que su reservada naturaleza y su ineficacia en la vida para abrirse por completo a los demás es lo que le ha llevado a elegir este camino profesional.
Mi interés en todo esto fue en realidad la idea de simulacro. Puesto que nuestras vidas progresivamente se adentran en el reino de lo digital y cada vez más nuestros más profundos deseos y necesidades básicas son provistas por una forma de “simulacro”, ¿qué es lo que le da significado a la expresión “lo real”? De repente, hay una variación. “Lo real” se aparece menos conveniente, más sucio, difícil de controlar. El “simulacro” tiene que parecer tan bueno como “lo real”; incluso mejor, porque es más conveniente, menos desordenado y más fácil de controlar. En este sentido, “She’s lost control” no va exclusivamente sobre el sexo. Va también sobre lo íntimo y sus simulacros.
 
ECDP: La palabra “control” tiene un peso muy específico dentro de todo el film. ¿Cómo crees que afecta la obsesión a controlar al otro dentro de las relaciones sexuales, en la actualidad?
AM: Bueno, en realidad no puedo hablar de esto porque no soy psicóloga del comportamiento. Claramente hay demasiadas influencias, tanto desde dentro como desde fuera de las redes, que van organizando la expresión sexual del ser humano. Pero la idea de ejercitar y renunciar al control es algo que parece capital en cualquier relación, sexual o de otra índole. Se trata de establecer límites, pero también de superarlos.
Para Ronah, sus límites son bastante estrictos, los está protegiendo incluso de sí misma de manera inusual. Sin embargo, en su vida profesional, dado que las sesiones con sus clientes ocurren en un “marco clínico”, dentro de unos parámetros definidos, etcétera, casi parece no tenerlos. Es capaz de abrirse porque está a salvo… Hasta que no lo está. La forma en la que Brooke Bloom y yo abordamos la naturaleza de Ronah fue convirtiéndola en el paciente. Ella ha perdido el control mucho antes de que la película dé comienzo.
 
ECDP: La prensa ha establecido cierto tono y han hecho algo de “spoiler” con tu película. Por lo que te enfrentas a un público que ya va intimidado a verla.
AM: ¿No es este el miedo de cualquier director? Por fortuna, hemos obtenido un buen número de críticas remarcables, así que cuando aparecieron las menos favorables no fueron las que marcaron el tono. Recuerdo una en particular, creo que de Stephen Holden en el New York Times, quien se limitó a un resumen que ni siquiera pasaría los criterios de la Wikipedia, en vez de otorgarle al film una crítica algo más exhaustiva. Cuando esto ocurre es una desgracia, porque los críticos tienen un importantísimo rol dentro del ecosistema de la película. Y como ocurre en las películas, una buena crítica se define por “lo que trata, no de cómo se trata”.

ECDP: ¿Has tenido la tentación de entrar a una sala de cine a ver tu película?
AM: Creo que estaré tentada de hacerlo cuando se estrene mi próximo trabajo en cines más grandes (¡Me siento tan afortunada!), donde podré colarme en silencio en la parte de atrás sin que nadie repare en mí.
 
ECDP: Tanto en USA como en Francia y Alemania, los cines apostaron por tu película, que no solamente era un primer trabajo, sino un trabajo de un realizador independiente. ¿Cómo te sentiste al saberlo?
AM: Fue una experiencia muy especial vivirlo, he hice algunas entrevistas en USA y Alemania. El panorama de la distribución para el cine independiente ha sufrido cambios masivos en los últimos cinco años, como sabes, y para muchos films “pequeños” la gran pantalla ni siquiera es una opción. Me siento muy afortunada al contar con la experiencia de que se abrieran los cines para mi ópera prima.
 
ECDP: Ahora llaman más a tu puerta. He leído que has firmado con UTA para una próxima película. Parece que te instalarás, pues, definitivamente en USA. ¿Cómo se han tomado esta noticia en Alemania?
AM: Firmé en 2015 con UTA, pero tengo también un agente alemán. Mi equipo ha sido fundamental en la elaboración de futuros proyectos, en los que en la mayoría se ha dado la casualidad de que también soy la escritora. Uno de mis guiones originales es de ciencia ficción y comenzará a producirse el próximo año. Hay otro proyecto para el que estoy buscando localizaciones fuera de Alemania, y otro es un drama histórico que funcionará como una co-producción. También hay otro que se sitúa en un determinado país latinoamericano. Así que ya ves que no hay una escisión tan clara como dices.  De hecho, desde que estoy arraigada a ambas culturas y puedo ver los dos diferentes sistemas de dirigir me permito soñar a lo grande. Finalmente se trata sobre todo de crear sinergia. Con “She’s lost control”, por ejemplo, tuvimos un socio productor en Berlín, Rotor Film, e hicimos la escala de colores con Andromeda Film en Zurich.

ECDP: Parece que el cine alemán actual goza de muy buena salud. Más que por el éxito de sus películas, hablo por la calidad de sus directores: Fatih Akin, David Wnendt, Sandra Nettelbeck, etcétera. ¿Qué puede aportar Anja Marquardt a ese panorama?
AM: Estoy de acuerdo contigo: Alemania cuenta con un grupo de voces singulares. Para mí, son voces que no tienen miedo y eso deriva en un punto de vista peculiar, lo que es emocionante, pero que no siempre tiene que ver con que sea fácilmente digerible.
Naturalmente, todo el mundo está muy feliz con el increíble éxito de crítica y taquilla de “Toni Erdmann”, trabajo de Maren Ade. Otros dos que me vienen a la mente son “Heil”, de Dietrich Brüggemann y “Finsterworld”, de Frauke Finsterwalder. Gracias a ellos, me siento muy entusiasmada con el estado del cine alemán. Son muy diferentes en cuanto a tono y estilo entre ellos, pero ambos van sin miedo y utilizando su propia gramática visual, manteniéndose alejados de la mayoría de películas alemanas. Además, son muy entretenidas, con una buena dosis de humor negro. Al menos, en el caso de “Toni Erdmann” es refrescante ver que esa manera de filmar, envalentonada y sin complejos, recibe el reconocimiento y el respeto que se merece, especialmente de los alemanes.
Dejaré para los críticos que decidan cómo es capaz de contribuir mi manera de dirigir. Con suerte, habrá algo. Su respuesta a “She’s lost control” ha sido absolutamente maravillosa y hubo una crítica en concreto que me provocó sonrojo. Otro crítico dijo que esencialmente “She’s lost control” se trataba de una película de la escuela Berlinesa rodada en Nueva York, lo que me hizo sonreír, pero no creo que sea aplicable, en última estancia. Veremos si habrá de revisar su valoración después de ver mi próximo film (Sospecho que sí). El lenguaje de una película, o la expresión cinematográfica siempre están expandiéndose. Es impresionante, y mi punto de vista particular de quién soy como persona es probablemente mi muy globalizada perspectiva y mi obsesión por las historias que contienen alguna forma de componente global. Cada trabajo exige un camino diferente. O bien: “todos los caminos son una locura”.

ECDP: ¿Te atrae la idea de rodar en España? ¿Algún actor español con quien te gustaría trabajar?
AM: Sí, por favor. Viví en el sur de España, en Granada, por un tiempo cuando era más joven. Antes de que el Euro llegara y cambiara el juego para todos. Todavía era un lugar muy tradicional y con una magia innegable. Hay algo también que va atrapándote, es una ciudad que va de la mano con la Historia. Me encantaría regresar a Granada algún día para rodar allí. Hace poco tuve el placer de leer un guión de Javier Bardem y la perspectiva de él como papel principal elevó el guión todavía más. Es muy bueno… Una historia global.
Hay muchos más actores, la mayoría de ellos quizás más conocidos en España y Francia que en USA, cuyos trabajos se han quedado profundamente en mí. Entre ellos, en la parte superior de la lista, Nawja Nimri (fantástica y a la vez misteriosa en la original “Abre los ojos”). Y Sergi López, que me sorprende una y otra vez.
 
ECDP: ¿Le dirías a Angela Merkel que eres una de las cientos de miles europeas que han tenido que emigrar de Europa para encontrar un trabajo decente?
AM: La idea de Europa no podía ser más hermosa. Su realidad, ciertamente complicada. Creo que es el momento en el que algunas personas, con algo de suerte, reconocen lo privilegiadas que son, al tener un pasaporte de la Unión Europea, sin importar en qué país residen. La democracia es un privilegio y creo que podemos ver lo frágil que es su balanza en casi todo el Mundo. Me temo que también es el momento en el que un montón de gente inteligente, muy versada, recurre a unas ideas peligrosísimas que están encontrando su público. La mayoría de ellos me asustan, porque rehúsan reconocer el rol que Europa, o de ciertos países de Europa, ha tomado a la hora de crear unos problemas que ahora intentamos resolver. La Historia siempre se repite, pero espero que podamos aprender de los errores del pasado.
 
ECDP: ¿Te animas a contarnos algún proyecto de futuro?
AM: Mi próximo trabajo es una historia de ciencia ficción ambientada en una zona de frontera internacional. Es todo lo que puedo decir por el momento.