DEMIAN ORTIZ

Entrevista realizada por ÁNGEL MANUEL GÓMEZ ESPADA

Conocí a Demian Ortiz delante de un stand de literatura. Era vecino de mi editor, Mario Quintana, y se rodeaba de fotografías cojonudas de gente que conocía. Estábamos en Plasencia, en un antiguo mercado de Abastos. Su proyecto me entusiasmó, así como la calidad de sus retratos. Sacaba la literatura contemporánea de sus marquesinas y nos enseñaba unos rostros de gente cotidiana, pero muy sincera. Gente que luchaba. Como tú. Como yo. Gente prácticamente anónima que ha engrandecido - algunos de ellos, ojalá que algún día pueda decir que todos - esta publicación humilde y sincera.
Le propuse una entrevista que por diversas cuestiones no ha llegado hasta hoy. Le propuse que nos hablara de la poesía actual, de su forma de entender la fotografía, de ese lugar difícil de encontrar donde descarrila gran parte de la poesía de hoy. Escondida en una vieja estación de paso, en blanco y negro, esperando un tren que no saben si llegará, ni a dónde lleva exactamente. Pero una generación de poetas con una mirada pura, sincera, que traspasa, como sus versos. Versos que luchan. Versos revolucionarios. Versos que no han de perderse. Versos que jamás saldrán en un anuncio de Mahou 5 estrellas.

EL COLOQUIO DE LOS PERROS: Cuéntanos un poco cómo nace la idea de hacer un proyecto documental de la envergadura de Perdidos. Un lugar para encontrar.

DEMIAN ORTIZ: Perdidos. Un lugar para encontrar  es un retrato directo y frontal sobre la invisibilidad de un grupo de artistas dentro del circuito de la literatura. Un proyecto que se compone de un largometraje documental y una serie de retratos fotográficos.
 Inicialmente la idea solo pretendía acercar al público la propuesta artística de esta minoría de escritores que viven en los márgenes de la literatura, a través de la fotografía. Retratarles descontextualizados de su rutina de trabajo en el marco intimo del blanco y negro. Situándolos en un lugar en el que acuden a perderse, pero también encontrarse. Lugares para mostrarse a sí mismos (y a los demás), su realidad o su ficción. Teniendo como objetivo último la edición de un libro con todos los retratos fotográficos, que pudiera ser presentado a través de diversas exposiciones en diferentes circuitos culturales.
Pero según iba avanzando en la consecución de los retratos, iba adentrándome cada vez más en sus tra­ba­jos literarios y en sus vidas; quedando atrapado en una motivadora historia sobre la voluntad de cambio y de superación de esta generación perdida de la literatura. Así surgió la necesidad de mostrar una visión más extensa sobre la realidad repleta de inquietudes, conflictos y silencios a los que se enfrenta a diario cualquier artista mediante la realización del largometraje documental. El cual se encuentra en fase de producción.
Perdidos. Un lugar para encontrar es por tanto, la suma de dos herramientas distintas para dar voz a un grupo de héroes locales que hacen del arte de la escritura su propia revolución silenciosa. Tanto el proyecto de retrato como el largometraje documental, buscan complementarse y alimentarse en todo momento el uno del otro. Ninguno de los dos componentes tiene sentido sin el otro. Sobre todo,  teniendo en cuenta que en realidad hablamos de dos partes que nacen paralelamente y  que se complementan, pero que tienen distintas necesidades a la hora de elaborarse y además, distintas salidas artísticas y comerciales.

"VICENTE MUÑOZ" © DEMIAN ORTIZ

ECDP: Según parece hay una generación perdida en la poesía española. Pero esto no es nuevo (algo cíclico a nuestro parecer). En cada generación siempre hay unos cuantos perdidos, sobre todo si estudiamos a fondo el ninguneo que se les ha hecho a las poetas en el siglo pasado. ¿Por qué, entonces, decidisteis enfrentaros a un proyecto como este, a priori descomunal?
DO: La generación perdida que exploramos engloba a autores fundamentales de la literatura de vanguardia de los últimos veinte años. Narradores y poetas de toda nuestra geografía, que con su inquebrantable trabajo han renovado la forma y el contenido de la misma. Una de las principales motivaciones que nos llevaron a lanzarnos a este proyecto que aúna literatura, fotografía y cine, es dar visibilidad a la generación que está aconteciendo. A mostrar que lleva más de veinte años viva, y que poco a poco empieza a emerger hacia la superficie. En el camino buscaremos reflexiones y respuestas, sobre por qué la suerte o el infortunio, el azar o los cantos de sirena de los mercados, llevan a ocultar en la sombra a una generación de artistas a los que la gloria ha parecido dejar de lado. Apartándoles del éxito y del reconocimiento que parecen regalar a otros.
 
ECDP: Bueno, y cuál es la actualidad del proyecto. ¿Cómo lo lleváis? ¿Lo habéis dado por concluido?
DO: Con el proyecto fotográfico casi he terminado la serie, que contará con más de sesenta retratos de escritores. Pronto comenzaré a darle forma de libro y a preparar distintas exposiciones en varios ámbitos culturales que tengo en mente.
En lo que respecta al documental, es un proceso más difícil, porque precisa más recursos económicos, técnicos y humanos para su total desarrollo. Durante un tiempo hemos tenido que dejarlo en stand by para continuar paralelamente en otros proyectos, y aprovechar para sumar apoyos que nos van a ayudar a finalizarlo. En breve volvemos a rodar. Tenemos muchas ganas de continuar junto a los autores y llevarlo a la sala de montaje.

"DAVID GONZÁLEZ" © DEMIAN ORTIZ

ECDP: Creáis Babel Estudio en 2006, cuando eráis unos críos, en una ciudad como Madrid. Cuando ahora escucháis a los políticos con la boca llena de palabras como “emprendedores”, “valentía” y demás lindezas, ¿cómo contenéis la risa? ¿Ha habido alguno que os haya encomiado vuestra labor vanguardista?
DO: La valentía es importante para cualquier causa en la vida. Pero por muy valiente y emprendedor que sea tu espíritu, de eso sólo no se come. Desde los organismos oficiales se lanzaron grandes campañas publicitarias vendiendo la idea de que la creación de nuevas empresas fomentaba el desarrollo personal y profesional, el progreso económico, etc. Pero la realidad es muy distinta, sólo se empuja hacia el autoempleo, sin ningún tipo de orientación rigurosa, ni ayudas o ventajas reales por emprender en la creación de empresas. Con lo cual, la forma de construir nuevas empresas no está en anunciarlo con grandes campañas. Está en disponer correctamente esos recursos desde la base, apoyar en todos los niveles de la creación, sin discriminar por sexo y/o edad, manteniendo las ayudas y el asesoramiento mínimamente en el tiempo. Algo lógico pero que evidentemente no se hace.
 
ECDP: Porque aquí nos quejamos de que la poesía y la literatura en general está pasando por una racha nefasta, pero la fotografía – como labor y arte – está cayendo también en un pozo sin fondo, perjudicada por las nuevas tecnologías y su universalización gracias a la idea de que cualquiera puede hacer un fotón con un soporte digital cualquiera.
DO: En la actualidad hay gente con mucho talento dentro del mundo del cine, la literatura, la música, el periodismo, la fotografía,... que está deseando aportar a la sociedad con buenas e innovadoras historias. Pero proporcionalmente hay mucho miedo a arriesgar, a contar algo distinto, entre los encargados de aventurarse en ofrecer nuevas y grandes historias al público. Me preocupa de verdad que esta “racha nefasta como labor y arte” que comentas, ha llegado a posiciones de la vida pública hasta ahora impensables como el periodismo. Y eso sí es peligroso.
Con la situación económica, social y cultural que estamos viviendo, resulta más necesario que nunca apostar por nuevas referencias, nuevos escritores, fotógrafos, realizadores, artistas, etc. Cuyas creaciones a modo de crónica sirvan para observar y analizar la realidad que está aconteciendo, sin dejar de entretener. Nuestra sociedad está saturada de lo perfectamente técnico. Del pasatiempo realizado con toda clase de tecnologías, pero sin alma en la mayoría de los casos. De lo vacío. Afortunadamente existe un importante sector de la población que se ha cansando de consumir ese tipo de cultura, la que ya está digerida. Quieren sentarse a la mesa a configurar y descubrir su propio menú. Disfrutarlo y saborearlo por ellos mismos. Es AHORA cuando los poetas, los fotógrafos, los músicos, los pintores, los cineastas, etc, debemos demostrar que existe otra forma de hacer Arte, de vivirlo, sentirlo y entre todos crear una industria con unos cimientos sólidos en torno al mundo de la Cultura. Es posible, a la par de necesario.

"ANA PÉREZ CAÑAMARES" © DEMIAN ORTIZ

ECDP: ¿Qué escritor te dio más quebraderos de cabeza a la hora del posado?
DO: Para el retrato fotográfico hay que tratar de obtener lo que buscas en la otra persona, sin que deje de ser ella misma y se convierta en un maniquí. Es más difícil de lo que parece, porque tienes que conseguir que ambos nos encontremos en el mismo plano, y que fotógrafo y retratado conectemos, sin que el ego de uno prevalezca sobre el del otro.
En un proyecto tan extenso, es normal que pueda haber alguien que resulta más complicado de retratar que el resto. Coincides con muchas personalidades y situaciones distintas, y además puedes encontrarte con quién simplemente no le guste, o no esté acostumbrado a enfrentarse a un fotógrafo. Para evitar que esto suceda, siempre que dispongo de tiempo, trato de llegar a los autores través de la lectura de sus obras, blogs, entrevistas, o intercambiando ideas directamente con ellos antes de la sesión. Definiendo la propuesta de cómo quiero realizar el retrato antes de la toma. Existen días en los que lo consigues rápidamente, y otros, en las que te encuentras con elementos, ideas, o acciones que no tenías planificadas, pero que tratas de aprovechar para la ocasión. Si al concluir el proceso de la toma, con todas las dificultades que puedan surgir y el tiempo (mucho o poco) que tengas para realizarlo; el retratado y el fotógrafo, -en el futuro también el espectador-, nos reconocemos de alguna manera en la imagen final, es porque se habrá conseguido un buen retrato.
 
ECDP: En esta serie de retratos llama la atención que el libro sea un actor secundario. Era necesario sacar al autor de esa aura de misticismo que se le pone cuando coge un libro, ¿no? Había que convertirlo en otro.
DO: Es lógico que el libro sea un actor secundario, porque Perdidos. Un lugar para encontrar no trata de libros, sino de las personas que los escriben. Narradores y poetas. Artistas. Personas.
Los libros (propios o ajenos) no tienen un espacio importante dentro de los retratos, porque destacarían por encima de las miradas, del entorno al que acuden a perderse o a encontrarse, en definitiva sobre la historia personal de cada uno. Lo que busco es un retrato psicológico, que permita a la persona que se pone frente a la imagen preguntarse: ¿Quién es el retratado? ¿Dónde está? ¿Por qué le han fotografiado así? Y lo más importante, ¿qué me dice de él su mirada? A partir de ahí que busque acercarse a su propuesta literaria en libros y blogs, en las pequeñas librerías y en las grandes, en presentaciones y en ferias editoriales, en fanzines y en revistas literarias, en las antologías y en Jam´s poéticas, etc.

"JOSE ÁNGEL BARRUECO" © DEMIAN ORTIZ

ECDP: ¿Qué equipo has utilizado para este proyecto y por qué?
DO: La mayor parte del trabajo lo he realizado con uno muy básico la verdad. He contado con una cámara réflex, Nikon D7000, objetivo AF- Nikkor 24-105 mm, y un flash Nikon SB-800 con disparadores y ventana softbox para suavizar la luz del flash en aquellas ocasiones en las que fue necesario utilizarlo. Que yo recuerde, con poco más para realizar la toma.
 
ECDP: ¿Qué similitudes encuentras como artista entre el poema y el retrato fotográfico?
DO: El proceso de creación es muy similar. Ambos casos se pueden ejecutar con técnicas neutras y absolutamente medidas, para destacar en el mundo del arte frente al resto, sin decir realmente nada. Pero también se pueden armar desde el corazón, y la honestidad del que sólo siente la necesidad de comunicar, de reflejar en el mundo exterior lo que habita en su interior. Sin más. Ahí es donde habita la grandeza de los autores que estoy encontrando en este proyecto. Sólo les motiva crear con versos que les anidan muy dentro.
 
ECDP: Titula Eloy Sánchez Rosillo un libro suyo “Oír la luz”. ¿También Demian busca oír la luz antes de disparar su cámara cuando se enfrenta al retratado?
DO: Para fotografiar es imprescindible conocer cómo se comporta la luz. Para ello hay que estudiarla sin duda, pero también sentirla. Percibir la luz, entrenar la mirada y dotar de intención a tus imágenes. Es lo que hay que ordenar momentos antes de disparar, parece sencillo, pero realmente no lo es.

"SALVA RUBIO" © DEMIAN ORTIZ

ECDP: Su trabajo se concentra en el blanco y negro. ¿Es algo habitual o ha sido una imposición especial para el proyecto en sí?
DO: Gran parte de mi trabajo se concentra en blanco y negro, aunque lógicamente también trabajo en color principalmente para encargos comerciales. Concretamente en Perdidos. Un lugar para encontrar me ha sido muy sencillo visualizar siempre la toma en blanco y negro antes de realizarla. Resulta más fácil al aislarte de las distracciones que puede provocar muchas veces el color, y te permite centrarte totalmente en el sujeto.
 
Mientras que para el largometraje documental, continuar con la plástica de los retratos era una consecuencia lógica más que una imposición. Ambos proyectos hablan el mismo lenguaje, por tanto, la textura en blanco y negro se amolda y potencia perfectamente la contrastada historia de luces y sombras de nuestros escritores. Basándonos prácticamente en los mismos principios estéticos e influencias para los apartados de iluminación, composición y de movimientos de cámara, hemos construido una realidad como se trabaja en los géneros de ficción, alejada la realización clásica de documentales y de los conceptos meramente descriptivos de los reportajes televisivos. Para obtener una plástica visual que goce de una importante personalidad y un carácter diferenciador del documental respecto a cualquier otro actual.
 
ECDP: Dinos dos o tres escritores a los que te hubiera gustado retratar y cuáles son los dos o tres fotógrafos que has tenido presentes a la hora de realizar este trabajo.
DO: Desde que empecé a fotografiar con cierta intención, el mundo de la literatura siempre ha estado muy presente. Te diré tres a los que jamás podré retratar: Gabriel Celaya, Blas de Otero y Miguel Hernández. Dentro de la Historia de la Literatura de nuestro país, son tres autores que, en mi opinión al menos, no ocupan todo el espacio que merecen.
En cuanto a los fotógrafos es complicado también, porque son muchos los que con mayor o menor calado están ahí: Nadar, Richard Avedon, Anton Corbijn y Pierre Gonnord posiblemente sean mis mayores influencias en cuanto a la fotografía de retrato, aunque tampoco he necesitado revistarlos durante el proyecto. Los autores que he tenido muy presentes en todo momento, han sido los propios autores a los que iba a retratar en la siguiente jornada. Sus libros, sus blogs, sus lecturas en definitiva, ha sido lo que más me ha sugerido.

"GABI OCA Y CARLOS SALCEDO" © DEMIAN ORTIZ

"FELIPE ZAPICO" © DEMIAN ORTIZ

"ÁLEX PORTERO" © DEMIAN ORTIZ

"PATXI IRURZUN" © DEMIAN ORTIZ

"GSÚS BONILLA" © DEMIAN ORTIZ

"ADRIANA BAÑARES" © DEMIAN ORTIZ

"ESTEBAN GUTIÉRREZ BACO" © DEMIAN ORTIZ

DEMIAN ORTIZ (Madrid, 1981) es fotógrafo editorial y de reportaje de Babel Estudio (CEO) y Cordon Press y director de Perdidos. Un lugar para encontrar. Tras cursar diseño gráfico y web en las escuelas NTM y CICE, realizó las especializaciones de retrato fotográfico, fotografía documental en la Escuela Ultravioleta, y de cámara e iluminación de cine en la Escuela de Cine y TV Septima Ars.

[Algunos datos interesantes:]

Documental "Perdidos. Un lugar para encontrar".:
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