LA SUAVIDAD DEL SONIDO DE LA ARMONÍA

por ANGELO MEDINA LAFUENTE

Oh frágil ser humano, ceniza de ceniza y podredumbre de
podredumbre di y escribe lo que ves y oyes.
 
Hildegard von Bingen, Scivias

            CON LOS OJOS Y OÍDOS INTERNOS

       Pocos meses antes de morir, Hildegard von Bingen, de ochenta y un años, dio sepultura, tras los muros del monasterio de Eibingen, a un hombre noble que había sido excomulgado, según el clero. Las autoridades eclesiásticas de Maguncia obligan a que sea desenterrado y sacado fuera del recinto sagrado. Hildegard se negó rotundamente, hizo desaparecer los rastros del enterramiento, y alegó que en el momento de la muerte de aquel hombre se había reconciliado con la Iglesia. En respuesta a su desobediencia, los prelados de Maguncia prohibieron celebrar con música la liturgia. No habrá campanas ni cantos en Rupertsberg. Fue en 1178.
       Hildegard von Bingen nació en 1098, en Bermersheim, en el valle del Rin. La menor de diez hermanos, de familia noble. A sus ocho años será una oblata a cargo de Judith von Spanheim quien la instruirá en el salterio, el latín, en la lectura de las Sagradas Escrituras y en la música. Hildegard, con catorce años, junto con su maestra, se enclaustró en el monasterio de Disibodenberg. Judith, Jutta, noble al igual que su discípula, fue abadesa, murió en 1136; Hildegard la sustituye, elegida de manera unánime. Tiene treinta y ocho años.
No se sabe con exactitud cuándo comenzó Hildegard a componer música. En una carta de Odo de Soissons, de 1148, recogida por Victoria Cirlot en su libro Vida y visiones de Hildegard von Bingen, el teólogo de París menciona que compone «nuevos modos de cantos», cuando nada de eso había estudiado Hildegard. Lo mismo señala la abadesa en la Vita que escribió Theoderich von Echternach, después de la muerte de Hildegard, allí se lee: «compuse cantos y melodías en alabanza a Dios y a los santos sin enseñanza de ningún hombre, y las cantaba, sin haber estudiado nunca ni neumas ni canto».
    Alrededor de 1150, Hildegard decide marcharse de Disibodenberg e instalarse en Rupertsberg, a poco más de treinta kilómetros, cerca de Bingen; el abad y los monjes se oponen, pero con la ayuda de la marquesa Richardis von Stade y Christian, arzobispo de Maguncia, logra el permiso. Inicia, con la colaboración de dieciocho monjas, la construcción del monasterio y de la iglesia. Entre 1151 y 1158 Hildegard escribió Physica, Causae et Curae y la Symphonia armonie celestium revelationum [Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestes], que comprende antífonas, himnos, responsorios. Hildegard había empezado a componer hacia 1140. En el prefacio del Liber vitae meritorium (1158) menciona que estuvo ocho años dedicada a la elaboración de Symphonia. En la visión decimotercera, de la tercera parte, de Scivias, su primera obra, Hildegard declara que vio un aire muy luminoso, y oyó todos los significados ya dichos de todo tipo de músicas: «alabanzas de gozos» que insisten en el valor a los ciudadanos del camino de la verdad, y «exhortaciones de las virtudes» para la salvación de los pueblos.
De esa manera le llega la música a Hildegard, recibida con los ojos y comprendida con los oídos interiores; con los oídos del alma. Vibraciones surgidas como origen, fuego que guía el camino para generar mundo, esto es, armonía, todo lo que alberga la symphonia. La palabra symphonia, usada durante la Edad Media, designaba tanto a la melodía como la armonía, incluso abarcaba la música en general, es decir, vocal e instrumental.
        Coros celestiales acompañan aquella visión, una miniatura que acoge lo que es aliento, canto. Todo canto respira, no cesa porque contiene un «instrumento interior» que es la voz; una «voz viva» que tiene como origen el alma, y el cuerpo es sólo el vestido del alma.
    La viva voz de una antífona, de un salmo, de un responsorio, despierta a «las almas dormidas»; el cántico «dulcifica los corazones de piedra, les infunde el arrepentimiento»; el acorde se enlaza con «unanimidad y amor», y conduce a la armonía, donde no hay discordia alguna.

            EL SOPLO, EL CANTO

      El arzobispo Christian de Maguncia se encontraba en Italia cuando Hildegard tuvo el enfrentamiento con los prelados. Christian apoyó la decisión de la abadesa de fundar su propio monasterio. Quizás él hubiera sido más comprensivo con ella, en lo sucedido con el enterramiento de aquel hombre.
       Hildegard, en respuesta al interdicto, envía una carta a los prelados, explicando el significado de la música y de su función en la liturgia. Victoria Cirlot, en su libro citado anteriormente, traduce un importante fragmento de la carta. La abadesa de Rupertsberg, con tono decidido, les dice a los prelados que oyó una voz que «procedía de la luz viviente», en voz baja hablaba de los instrumentos, y que había que dirigirlos a «nuestro ser interior» para alabanza del Creador. Adán perdió aquella voz por desobediencia, una «voz angelical que tenía en el paraíso», y por la sugestión del diablo «envuelto por las tinieblas de la ignorancia interior». Para recuperar algo de aquel antiguo conocimiento, y para que Adán no sólo recuerde el exilio, sino también «la divina dulzura» que hallaba en el paraíso, junto a los ángeles y los santos profetas, compusieron no sólo salmos y canciones, sino «diversos instrumentos de música con los que tocar múltiples sonidos», y con ellos y las palabras recitadas, los oyentes estimulados por lo exterior, fueran perfeccionados en lo interior. De igual manera, algunos «hombres fervorosos y sabios» descubrieron otros instrumentos para poder «cantar según el gozo del alma», y el arte humano enseñará a los dedos y a la voz para recordar aquella voz que tuvo origen en la armonía del paraíso antes de la pérdida. Y si eso hubiera permanecido, señala Hildegard, la fragilidad del hombre mortal no habría soportado «la fuerza y la sonoridad de aquella voz».
       El «engañador» al oír que el hombre comenzó a cantar por la inspiración de Dios, y viendo que sus estrategias de astucia de nada servían, se espantó, y fue muy atormentado por la suavidad de los cantos. Sin embargo, no desistió de perturbar o arrancar la belleza y la dulzura de «las alabanzas divinas y de los himnos espirituales».
       Son necesarios los «sonoros címbalos» y los otros instrumentos que los hombres sabios descubrieron, pues todas las artes han sido «inventadas por el soplo que Dios envió al cuerpo del hombre». Al oír una canción el «hombre acostumbra a suspirar y gemir recordando la naturaleza de la armonía celeste». Los instrumentos, aclara Hildegard, se vinculan con el alma, porque el alma es sinfonía: la cítara, que suena más bajo, se refiere a la disciplina del cuerpo; el salterio, de sonido más alto, a la intención del espíritu; y las diez cuerdas del arpa, a la observación de la ley.
En marzo de 1178 fue levantada la sanción de los prelados de Maguncia. Quizá comprendieron que la música en la liturgia, la palabra cantada, conectan más intensamente la tierra con el cielo.
       El canto se integra en el interior no solamente como palabra cantada, sino como imagen, metáfora. El canto, en su origen, es soplo, hálito; «neuma» significa «alma» en griego (pneûma). Lo mismo sucede con el instrumento, se trata de «dar alma», soplo. En la Edad Media, el neuma se utilizó para la notación musical; aquello que daba vida por el soplo se convirtió en signo, gesto, para ordenar lo oído.

            «CONOCE LOS CAMINOS»

       Antes de construir el monasterio de Rupertsberg, Hildegard, en Disibodenberg, habitaba una pequeña ermita junto a sus compañeras, construida al lado del monasterio donde estaban los monjes. Había un jardín, un huerto. Ahí Hildegard, en campo abierto, estudió las hierbas, preparaba recetas curativas de ajenjo, canela, menta; vio el comportamiento de las aves. Sobre la urraca dijo que sus plumas le vienen del aire y de la tierra, y cuando ve a alguna persona acercarse, comienza a graznar. También se dedicó al estudio de las propiedades curativas de las piedras.
       Devolver la música a Rupertsberg fue uno de los últimos esfuerzos de la abadesa. En la Vita de Theoderich se lee que después de sufrir por algún tiempo una enfermedad, a los ochenta y dos años de edad, el 17 de septiembre de 1179, murió Hildegard von Bingen. Estaba acompañada de «sus hijas, para quienes era ella todo gozo y solaz, asistieron con  muy amargas lágrimas a la muerte de la amada madre», afectadas por el dolor «ya que era ella su máximo consuelo». Algunas de las reliquias de su cuerpo reposan en la iglesia de Eibingen, que fundó en 1165. El monasterio de Rupertsberg fue destruido en el siglo XVI.
        Ordenar los sonidos, concebir una voz que cante más de dos octavas para que perciba lo celeste, cultivar el huerto, estudiar las hojas, la corteza del castaño, reparar en el silencio, en la lectura atenta. No estrechar el pensamiento. «Existe una forma de pensar que estriba en mirar y en escuchar», escribe Ramón Andrés en Filosofía y consuelo de la música. Y lo que nos enseña Hildegard son precisamente los «caminos escondidos del filosofar. O quizá sean éstos sus más explicitas sendas», señala el escritor español.
       Hugo de San Víctor, en Didascalicon, sobre la forma de aprender mencionó lo que dijo cierto sabio: «una mente humilde, el empeño en la búsqueda, una vida tranquila, una investigación callada, la pobreza, una tierra extranjera», todo esto ha servido para aclarar lugares oscuros en el estudio. Y sobre la disciplina del estudio resalta la humildad, y no despreciar conocimiento, ni avergonzarse de nadie que pueda enseñar algo, ni mirar con desprecio a los demás, una vez alcanzado el saber. Y a todo eso Ramón Andrés añade: «Reconocer que uno es la forma de sus maestros; saber que se es, sobre todo, deuda libera».