1. Gente inconveniente
 
Estas personas que bloquean
la carretera con un digno
propósito son inconvenientes.
 
Ellas nos impiden ser
lo que podríamos ser.
 
Sus antepasados nos traicionaron
al elegir adorar a Dios
de una manera diferente.
Dejemos ahora que paguen por ello.
 
No pueden seguir insultándonos
existiendo
en el mismo lugar que nosotros,
bajo el mismo sol,
en el mismo  planeta.
 
Esto es evidente y razonable.
¿No estás de acuerdo?

​3. El pacificador
 
¿Qué podía hacer yo?
No éramos demasiados,
unos cientos,
pero ellos eran miles.
 
Y unos miles más
de aquellos otros, asustados
ante nuestras puertas.
 
No era nuestra guerra,
no deberíamos haber estado allí.
 
Su general
era un hombre apuesto.
Una vez me hicieron una foto
brindando con él.

​5.  El más joven
 
El más joven tenía
catorce años,
quizá se dejaba el bigote,
orgulloso de ser
un hombre entre hombres.
 
Así que se lo llevaron
con el resto.
 
No sabemos
si le dispararon
o lo degollaron.
 
Sólo que sus pelotas
ya habían crecido.
 
Y por eso lo mataron.

​7. El viejo
 
Durante años un viejo
de larga barba
y ridícula coleta
jugó al güzle y le cantó
al amor y la pérdida
en tabernas de barrio.
 
Podía curar muchas dolencias
con sus pociones mágicas.
 
A los amigos que con él bebían
no les gusta mencionar
la sangre, todavía fresca,
que cubría sus manos.

​2. El cementerio
 
Ocurren cosas terribles
en lugares normales.
 
A un lado de la carretera,
filas y filas
de placas de mármol.
 
En el otro,
edificios vacíos
que apestan a miedo.
Cuando ocurrió,
los satélites, parpadeando
arriba en los cielos,
miraban con sus cámaras.
 
Nadie los había programado
para decir ¡Dios mío!

​4. La persecución
 
Pleno verano,
los bosques aún verdes,
los arándanos aún madurando
en sus arbustos.
 
Famélicos,
los meten a puñados en sus bocas
con los oídos en alerta
por los perseguidores:
Disparos en las montañas,
un grito interrumpido
al cortar la garganta.

​6. Cuerpos en Tuzla
 
Enterrados, reenterrados,
desenterrados, apilados,
dos mil innombrables
esperando que les devuelvan
sus nombres.
 
Sólo entonces podrán dormir,
sabiendo que las sílabas,
que una vez fueron suyas,
ahora forman parte
de una letanía
de acusación.

​8.  Recuerdos
 
Primero te quitaron la vida.
Ahora quieren acabar con el recuerdo
de que una vez exististe.
 
Fuiste un actor en un suceso
que nadie quiere recordar.
 
¡Márchate, por favor!
Llévate el zumbido de las moscas,
el hedor de las ropas del muerto,
hasta un olvido antiséptico.
 
Lo que amablemente te hemos
preparado se llama perdón,
se llama reconciliación.
 
Trágate la dosis.
Desaparece.
Permite que nos
perdonemos a nosotros mismos.

​EDWARD LUCIE-SMITH (Jamaica, 1933). En el punto álgido de su carrera literaria decidió apartar a un segundo plano su producción poética para dedicarse a la faceta que se convertiría en su modo de vida, la crítica de arte. De hecho, hoy en día es un reputado historiador y crítico de arte mundialmente reconocido, además de escritor – miembro de la Academia Europea de Poesía –  fotógrafo y comisario de exposiciones.   
Llegó a Inglaterra en 1946, en plena adolescencia marcada por la muerte del padre, y poco después inició su educación en Oxford. El poeta Philip Hobsbaum lo invitó a participar en las tertulias poéticas que dirigía, cuyos integrantes eran conocidos como “El Grupo”, encuentros que el propio Edward coordinaría a partir de finales de los 50, con el grupo ya instalado en Londres. Hobsbaum lo animó a publicar su primer libro de poemas,  A Tropical Childhood and other poems, que fue muy alabado por la crítica del momento. En 1961 recibió por esta obra el prestigioso premio John Rhys Memorial Prize, otorgado al mejor libro de poemas de autores nacidos en territorios de la Commonwealth.
Se inició entonces una trayectoria marcada por el éxito y la popularidad, no sólo por su producción poética, sino también por otros muy variados trabajos: novelas, biografías, estudios sobre otros escritores, libros sobre arte o fotografía, además de por su labor como editor de revistas literarias y  diversas antologías poéticas. Como poeta, Edward Lucie-Smith publicó cuatro volúmenes de poesía entre principios de los 60 y mediados de los 70: A Tropical Childhood and other Poems (1962),  Confessions and Histories (1964), Towards Silence (1968) y The Well-Wishers (1974). Durante todo este tiempo alternó la creación literaria con otras ocupaciones, fundamentalmente la crítica de arte, en la que se centró a partir de ese momento dejando de lado, si no la escritura de poemas, sí al menos la publicación de los mismos.
No es hasta el año 2002 que aparece un nuevo volumen poético de Edward Lucie-Smith, Changing Shape, que recoge una selección de los libros mencionados anteriormente, y añade una larga serie de poemas escritos entre  1974 y 2001. En 2015 se publica en España Hacia el silencio (Editorial Dalya), antología en edición bilingüe, que recorre 50 años de la labor poética de Edward Lucie-Smith, con selección y traducción de Pedro Sánchez Sanz.

ASTRA
 
Vi la luz de pequeñas estrellas,
estaba reuniendo las noches
y entonces pensé que estaba vivo.
Fue el tiempo en que viniste
y en la vida de la noche
tú reuniste mi vida.
Haz clic aquí para editar.

​COSAS EFÍMERAS EN VERANO
 
El teléfono no lastima,
los amigos se perdieron,
solamente la lluvia
me visita,
pero eso también es rápido,
la lluvia entiende que no es su tiempo
y se detiene en seguida,
solo deja un desenfoque en las ventanas
y me dice:
este no es mi desenfoque,
tu vida es el desenfoque,
olvidaste volar.

​TU SOMBRA
 
Cada sombra viene cada tarde
y me viola
¿quién tenía razón, quién no la tenía?
Ahora ya no importa,
el tiempo aró los detalles
y cuando nos veamos a veces
no ignoraré tus ojos.
Tus ojos van a otros mares,
otras líneas tendidas
y contaminan la luz.

​FILM NOIR
 
Como un héroe de una vieja película en blanco y negro doy vueltas,
al final me doy cuenta
de que solo espero los títulos de crédito,
estoy esperando ver
quién dirigió esta broma asquerosa
y abrazar las horas de toda mi vida
culpable y con remordimientos.

[de Los tigres de las habitaciones]
​

​FOTO
 
Se ve en la foto descolorida
con la tía Argyro retirada en la montaña
¿Cuántos años tenía?
Ella compartía sus días y sus sueños
Ahora ha olvidado los años de ella
y cuando mira en el espejo
el espejo tose un propósito
y es el tiempo de austeridad. 

​EL mínimo y el máximo.
Todo cuanto he creído
fue un susurro en la noche,
canta desde la lluvia.
Todo cuanto he creído
fue una división en el cuerpo del clima.
Y ahora
cómo guardar
el cuerpo de esta apnea.

​TODO cuanto se fue.
Al pelar la luz
tal vez comprendí
por qué la luz no duerme en mis ojos,
por qué las esquinas de ellos son curvas
y ellos no marcan mi cuerpo,
ellos solo me cubren
con líneas,
ellos marcan mis días
con pequeños rectángulos
de color blanco.
De ahora en adelante.

​PEQUEÑOS ANUNCIOS
 
Nuestra vida
cómo se convirtió
en un trozo de papel en medio de
desapariciones y desgracias.
Nuestra vida,
todos los recuerdos de matrimonios,
de funerales,
dos euros, un punto,
los anuncios clasificados,
y en el teléfono
todas las horas de trabajo
por un servicio mejor.

​PUERTAS
 
En los anocheceres que no me encuentran durmiendo
dejo las puertas abiertas
para estar sediento cuando la brisa las acaricie.
Me tranquiliza
cómo te encuentran en lo oscuro
y te dejan pasar.

​MEMORIA CASI COMPLETA
 
Abrí la puerta,
encendí la luz,
la memoria colgaba de la basura
del cielo raso.
Los días dejaron su corriente,
los años que llegaron
húmedos como la sangre fresca
inundaron los azulejos.
Yo no sé cómo secarlo,
el silencio de la casa
elimina mis excusas,
no tengo otro.
Seré memoria casi completa
de ahora en adelante.

​LEONIDAS KAKÁROGLOU (Creta, Grecia, 1952). Estudió Ingeniería Civil en la Universidad Técnica de Atenas. Publicó libros de poesía: Paisaje de la chica (1981), Casi perfecto (1986), Solo el tiempo sabe (2000), Los días antes del tiempo (2007), Memoria casi completa (2014), Los tigres de las habitaciones (2017) y recientemente la novela Vida y nada más. Sus poemas han sido interpretados por músicos y cantantes griegos. Muy interesado por el cine, durante veinte años dirigió la programación del Cine Kipos de Chania. El ayuntamiento de esa ciudad expuso hace poco su magnífica colección de carteles de cine. Actualmente vive en un pueblecito cretense a las afueras de Chania.

Al sur de la borda
no hay nada más hasta los dominios de la Antártida
Leviatanes y sirenas arando estas praderas marinas
este portulano de olas en relieve
donde inmensas franjas de cielo
se baten en torrentes exhaustos
sin que el propio Dios
reciba un informe de ello
 
Cada noche miras el timbal del sol
hundirse bramante en la mar espumada
guiños de rollizos mininos acurrucados en los cordajes
Los peces espada azules pasan veloces delante de la proa
banda de joyeros en fuga
 
Hace varios meses que no recibes cartas
a bordo de este navío eres el último de los parias
el corazón abatido, un trapo de estopa en la mano
completamente negro de recuerdos
te pierdes en el temblor de las turbinas
escuchas el canto de antiguo linaje
 
Despejados coágulos de la memoria
y recuento de maravillas
cuando sabías vivir con poco
la vida te acompañaba como un enjambre de abejas
y pagaste sin regatear
el precio exorbitante de la belleza

Au sud du bastingage
il n'y plus rien jusqu'à la Terre Antarctique
Léviathans et sirènes labourent ces prés marins
ce portulan gaufré de vagues
où d'immenses pans de ciel
s'abattent en averses fourbues
sans que Dieu lui-même
en soit informé

Chaque soir tu regardes la timbale du soleil
plonger en hurlant dans la mer pommelée
clins d'oeil des forts matous lovés dans les cordages
Les espadons bleus filent devant l'étrave
bande de bijoutiers en fuite
​
Au delà des mois que tu n'as pas reçu de lettres
tu es le dernier des parias à bord de ce navire
le coeur rendu, un torchon d'étoupe à la main
tout noir de souvenirs déjà
tu t'abolis dans le tremblement des hélices
tu écoutes le chant ancien du sang dans tes oreilles
​
Caillots ensoleillés de la mémoire
et dénombrement des merveilles
quand tu savais vivre de peu
ta vie t'accompagnait comme un essaim d'abeilles
et tu payais sans marchander
le prix exorbitant de la beauté.

​El verano más caluroso del siglo
el día con más calor del verano
obreras con la nuca rapada
y abanicos de papel
 
Al final de la línea 23
esta mañana he aprendido diez caracteres chinos
me he subido en este autobús rosa
que va girando sobre la sombra de los bambúes
anduve a lo largo de la ribera
anduve, nadé y ahora mismo:
el sol es un hilo plomizo
al filo del agua pasan un higo mordisqueado
las plumas de un pollo muerto por un halcón
Ranitas, salamandras, libélulas
el cielo es una esponja gris
tres montañas se ponen alerta
 
En los bornes del arrozal
está escrito que la vida es bruma
haré de ella mi propia fumata
tumbado al fresco en este cementerio
entre Ayabé y Miyama
he olvidado los diez caracteres chinos

​C'est l'été le plus chaud du siècle 
le jour du plus chaud de l'été 
les ouvrières ont la nuque rasée 
et des éventails de papier

Au terminus de la ligne 23 
ce matin j'ai appris dix caractères chinois 
je suis monté dans cet autobus rose 
qui passe un col à l'ombre des bambous 
marché le long de la rivière 
marché, nagé et maintenant : 
le soleil est un fil à plomb 
au fil de l'eau passe une figue mordue 
les plumes d'un poulet tué par le faucon 
Rainettes, salamandres, libellules 
le ciel est une éponge grise 
trois montagnes font le dos rond
​
Sur les bornes de la rizière 
il était écrit que la vie est fumée 
j'en ferai ma fumée à moi 
allongé au frais dans ce cimetière 
entre Ayabé et Miyama 
j'ai oublié dix caractères chinois

​NICOLAS BOUVIER (Grand-Lancy, 1929 – 1998). Escritor, viajero, fotógrafo e iconógrafo suizo. Estudiante de Letras y Derecho en Ginebra, aprendió alemán, se interesó por la Historia medieval y el sánscrito, realizó una monografía sobre Montesquieu y comenzó a viajar a una edad muy joven. En 1948 viaja a Finlandia para realizar un reportaje. Desde entonces, deja la vida universitaria y se centra en realizar reportajes para diversas publicaciones. La siguiente sería en 1950, al Sahara argelino. En 1955 viaja a Japón, donde reside un año escribiendo artículos. Gracias a estos viajes, se convierte en un fotógrafo de cierta reputación.
Hemos querido centrarnos en su vertiente menos conocida en nuestro país. Los dos poemas seleccionados aparecieron en Le dehors et le dedans, que aparece en 1982, y que conoció en Francia varias ediciones, en las que fueron añadiéndose nuevos poemas. Nos centramos en la que publicara Éditions Zoé en 2007.

​Digo
 
Digo que con miedo no se escribe. Habría que preguntarles a los poetas a quiénes les leen sus poemas antes de publicarlos. Todos portan esa cuerda de seguridad. El poema actual me recuerda a Tiempos Modernos: los poetas son como operarios, mientras que las poetas son aplicadas amas de casa. Opto por la androginia del género. Me gustan los poetas que le leen poemas a sus madres: madres sentadas con el televisor apagado, escuchándolos, la valentía de los hijos y el pudor de las madres, que sonríen como si, por la mañana, les mostraran las sábanas manchadas. Eso también les pertenece, las privadas eyaculaciones que obligan a lavar a mano los calzoncillos con agua caliente y lejía. Con los poemas harán lo mismo; y yo, que poco entiendo de poesía, adoraría leer un poema esterilizado con cuidados maternos. Las mujeres son diferentes: ninguna mostraría sus poemas al padre. Las intimidades de las hijas son secretos clavados a las espaldas paternas, cuadros fijados a una pared móvil donde se dejan embalar confortablemente sin que, por ello, los padres lo sepan. Todos son paredes de casa expuestas al sol; enfocados al exterior, ¡son tan fáciles de amar! No hay poeta que no sea hija de su padre; en eso son el equivalente a ellos: hijos de su madre. Y tal vez sea este el problema operacional del verso: la falta de aceite en el engranaje que destruye la familiaridad. Todos tendrían que ser pródigos, abandonar el confort materno y evitar la orina o el semen que manche páginas de libros. Poesía Kleenex es la mejor definición que se me ocurre, al pensar, poéticamente, en la poesía contemporánea: y me sorprende que todavía nadie se haya acordado de imprimir versos de Pessoa en servilletas de papel; o Camões, que serviría también las ensaladas como entrante. Ya vi tazas de café con Álvaro de Campos e imagino que Agustina (2), en frases cortas, haría resplandecer cualquier servicio de té Vista Alegre (3). Para los kleenex propiamente dichos, de uso variado, como podrá mirarse al borde de la carretera, aconsejaría alguno de Poesía de 61 (4) que no fue pródiga en su auto-anunciación, apenas por ocho años. Ahora que Renova copia Alchimie du Verbe (5) en la producción de los colores más enigmáticos y aliados al buen gusto genital de cada uno, no hay nada que temer. 

BEATRIZ HIERRO LOPES (Oporto, 1985). Es licenciada en Historia. Ha publicado los libros: É Quase Noite, AVERNO (Ed.) 2013 y Espartilho, Debout Sur l’Ouef (Ed.) 2015.
A los 17 años publica por primera vez en la revista "Criatura". Alguien descubrió y remarcó sus versos: Nuno Júdice. Ella dice que no recuerda el texto del comentario del maestro portugués, solo que la había llamado "poeta". 
Del primero de ellos, É quase noite, extraemos los tres poemas seleccionados.

​EL RETRATO
 
Madre, no sé muy bien cómo buscar a los muertos,
Me extravío en mi alma, en sus rostros escarpados,
En las zarzas y en sus miradas.
Ayúdame a regresar
De mis horizontes aspirados por unos labios vertiginosos.
Ayúdame a permanecer inmóvil,
¡Tantos gestos nos separan, tantos galgos crueles!
Que me inclino sobre el manantial en el que se forja tu silencio
En un reflejo de hojarasca que tu alma hace temblar.
¡Ah!, en tu fotografía
Apenas puedo ver de qué lado sopla tu mirada.
Y sin embargo nos vamos, tu retrato conmigo,
Tan condenados el uno al otro
Que nuestros pasos se parecen
En ese país clandestino
Por el que sólo pasamos nosotros.
Subimos extrañamente cotas y montañas
Y jugamos en la bajada como heridos sin manos.
Un cirio se derrite cada noche, salpica a la cara de la aurora,
La aurora que cada día sale de las sábanas cargadas de muerte,
Y medio asfixiada
Tarda en reconocerse.
 
Te hablo con dureza, mamá;
Hablo con dureza a los muertos porque es preciso hablarles así,
De pie en tejados resbalosos,
Con las dos manos ahuecadas y con un tono enfurecido,
Para dominar el silencio ensordecedor
Que quisiera separarnos, a nosotros los muertos y a nosotros los vivos.
De ti poseo unas cuantas joyas como fragmentos del invierno
Que descienden río abajo,
Esa pulsera fue tuya y brilla en la noche de un cofre
En esa noche aplastada en la que la luna creciente
Intenta en vano elevarse
Y vuelve a empezar una y otra vez, prisionera de lo imposible.
 
Fui tú con tanta fuerza, yo que lo soy tan débilmente,
Y tan unidos ambos que hubiésemos debido morir juntos
Como dos marinos medio ahogados, que se impiden nadar el uno al otro,
Dándose puntapiés en las profundidades del Atlántico
En donde comienzan los peces ciegos
Y los horizontes verticales.
 
Porque tú has sido yo
Puedo mirar un jardín sin pensar en otra cosa,
Elegir entre mis miradas,
Ir a mi encuentro.
Acaso quede aún
Una uña de tus manos entre las uñas de mis manos,
Una de tus pestañas mezclada con las mías;
Uno de tus latidos se pierde entre los latidos de mi corazón,
Yo lo reconozco entre todos ellos
Y sé retenerlo.
 
Pero ¿todavía late tu corazón? No lo necesitas,
Vives separada de ti como si fueras tu propia hermana,
Mi muerta de veintiocho años
Que me mira de tres cuartos,
Con el alma en equilibrio y llena de mesura.
Llevas el mismo vestido que ya nada desgastará, 
Ha entrado en la eternidad con mucha dulzura
Y a veces cambia de color, pero yo soy el único que lo sabe.
 
Cigarras de cobre, leones de bronce, víboras de arcilla,
¡Aquí es donde nada respira!
El aliento de mi mentira
La única vida que me rodea.
Y he ahí en mi muñeca
El pulso mineral de los muertos,
Aquel que se oye si acercamos el cuerpo
A los estratos del cementerio.

​

​JULES SUPERVIELLE (Montevideo, 1884 - París, 1960). Poeta, dramaturgo, cuentista y novelista francés, de padres franceses de origen vasco, fue huérfano de madre y pasó su vida entre Francia y América. Su producción está inmersa en el recuerdo de los inmensos espacios vacíos de la pampa y del océano, cuya frecuentación lo impregnó pronto de un sentimiento de distancia y aislamiento. Sus primeras obras enmascaran todavía la angustia del poeta. No es hasta que cumple cuarenta años con Gravitations (1925), aunque Débarcadères (1922) ya es excelente, cuando Supervielle encuentra su verdadera originalidad. Voluntariamente extraño a la revolución surrealista, Supervielle rechazó hacer poesía o prosa para “especialistas del misterio”. No conoció el miedo a la banalidad, sino el miedo a la incomprensión. Basado en la sinceridad y la sencillez, con una escritura de una transparencia casi absoluta y un léxico accesible donde las figuras son raras, su mundo poético y narrativo tiende a convertir lo sobrenatural en “natural”, haciendo que lo inefable nos resulte familiar sin alejarlo de sus raíces fabulosas. Pero ese mundo imaginado está atravesado por movimientos insólitos, apariciones y desapariciones inquietantes, gravitaciones inesperadas, por una circulación perpetua de las cosas que pone en duda la certeza de la existencia y despierta lo que de trágico duerme en ellas.

SISIFO
 
Si affanna a muovere
la sua palla di sterco
verso la cima improbabile
della sua montagna russa
– una montagna
priva
di un domani sensato –.
 
Vicinissimo alla meta,
un nuovo inciampo
e la palla torna
un'altra volta
al punto di partenza.
 
Tocca spingere daccapo
una palla che diventa
più grande a ogni rotazione,
si riempie di impurità
e perde la vergogna.
 
E così gira la Storia
nelle mani di Sisifo,
tenace scarafaggio
dalle mani sudice;
essere ostinato
che non capitola mai;
severo storico
dalle sudice mani.

SÍSIFO
 
Pretende trasladar
su bola de excremento
a la cima improbable
de su montaña rusa
-una montaña
carente
de un mañana sensato-.
 
Tan cerca de la meta,
otro nuevo tropiezo
y la bola regresa
una vez más
al punto de partida.
 
Toca volver a empujar
una bola que se hace
más grande a cada vuelta,
se llena de impurezas
y pierde la vergüenza.
 
Y así gira la Historia
en las manos de Sísifo,
tenaz escarabajo
de manos sucias;
ser obstinado
que jamás capitula;
severo historiador
de sucias manos.

COMPORTAMENTO FELINO
 
Mi aggiro lisciandomi.
Mi piace leccare e rileccare le mie delusioni
con felina ossessione.
A volte mi strozzo,
si forma una palla e mi ostruisce la gola
e il comprendonio.
Quando capita,
cerco di vomitare la palla
e di giocarci.
Gioco a stordire i miei contrattempi
con i miei artigli di ossa.
 
Mi entusiasma rischiarmela
fra tetti, passioni e altre vette.
            Non temo l'altezza.
Mi diletto a nascondermi
in armadi, amori e altri covi.
            Non temo gli abissi.
La mia independenza è la mia passione.
 
A volte mi struscio fra le gambe
di parole che sono ispiratrici;
confido nella carta che raspo,
e confido nella voce
che miagola nelle mie poesie.
 
Se affiorano escrementi dalla mia mente,
li sotterro con cura nella sabbia
– requiescat in pace, sciocchezza –.
 
Mi aggiro per il mondo
con felina inquietudine.
I miei occhi brillano nell'oscurità,
si intravede un abisso davanti al mio corpo
e i miei occhi chiusi scrivono,
scrutando con le unghie
e innescando, a volte, una scintilla
che reclama la luce.
 
I miei capelli si rizzano
e la mia schiena si inarca
se avverto un indizio irrazionale.
Vivo studiando il mondo
con felina ossessione.

COMPORTAMIENTO FELINO
 
Camino acicalándome.
Me gusta relamer mis decepciones
con felina obsesión.
A veces me atraganto,
se me hacen una bola y obstruyen mi garganta
y mis entendederas.
Cuando eso ocurre,
procuro vomitar la bola
y jugar con ella.
Juego a marear mis contratiempos
con mis zarpas de hueso.
 
Me entusiasma jugármela
por tejados, pasiones y otras cumbres.
                        No temo a las alturas.
Me complace esconderme
en armarios, amores y otras cuevas.
                        No temo a los abismos.
Mi independencia es mi pasión.
 
A veces me restriego entre las piernas
de palabras que son inspiradoras;
confío en el papel que araño,
y confío en la voz
que maúlla en mis poemas.
 
Si salen excrementos de mi mente,
pulcramente los entierro entre la arena
-requiescat in pace, simpleza-.
 
Camino por el mundo
con felina inquietud.
Brillan mis ojos en la oscuridad,
se vislumbra un abismo ante mi cuerpo
y escriben mis ojos cerrados,
escudriñando con las uñas
y provocando, a veces, una chispa
que reclama la luz.
 
Mi cabello se eriza
y mi espalda se arquea
si percibo un indicio irracional.
Vivo estudiando el mundo
con felina obsesión.

TRITTICO TROFICO
 
I. NON INCOLPARMI
 
Non incolparmi se mostro i miei complessi
di cervo spaventato,
vigile e ansioso.
 
Non incolparmi se tremo
mentre mi abbevero furtivamente
e a fatica
in questo fiume reboante
che amplifica i miei battiti.
 
Non vedi anche tu,
nella corrente quotidiana,
la marea di rettili
che tenta di occultarci le proprie mandibole?
 
 
II. NON INCOLPARMI
 
Non incolparmi se sono un predatore
dai denti affilati,
consistenti e seri.
 
Non incolparmi se trangugio
con istinto assassino
sia la carta che la carne.
 
Non senti anche tu
l'impulso feroce
di alimentare il tuo spirito
con parole carnali come cervi?
 
 
III. INCOLPAMI
 
Incolpami se avrò l'intenzione,
l'inumana intenzione
di spogliare il cervo
della parola “carne”,
della parola “corna”
– ossia, “energia” –
per usarla come adorno
sulle pareti
della mia indolenza.
 
Incolpami se avrò l'intenzione,
l'insipida intenzione
di denudare il coccodrillo
di tutta la poesia
dei suoi denti e squame
per usarli come adorno
vestendo di tristezza le mie scarpe
e svilendo le pareti
vuote del mio petto.
 
Incolpami se avrò l'intenzione
di non essere preda né predatore.

TRÍPTICO TRÓFICO
 
I. NO ME CULPES
 
No me culpes si exhibo mis complejos
de ciervo asustadizo,
vigilante y nervioso.
 
No me culpes si tiemblo
mientras bebo a hurtadillas
y con dificultad
de este río estruendoso
que fortalece mis latidos.
 
¿Acaso tú no ves,
en la corriente cotidiana,
ese mar de reptiles
tratando de ocultarnos sus mandíbulas?
 
 
II. NO ME CULPES
 
No me culpes si soy depredador
de dientes afilados,
consistentes y serios.
 
No me culpes si engullo
con instinto asesino
tanto el papel como la carne.
 
¿Acaso tú no sientes
el impulso feroz
de alimentar tu espíritu
con palabras carnales como ciervos?
 
 
III. CÚLPAME
 
Cúlpame cuando tenga la intención,
la inhumana intención
de despojar al ciervo
de la palabra "carne",
de la palabra "cornamenta"
-es decir, "energía"-
para usarla de adorno
en las paredes
de mi desidia.
 
Cúlpame cuando tenga la intención,
la insípida intención
de desnudar al cocodrilo
de toda la poesía
de sus dientes y escamas
para usarlos de adorno
vistiendo de tristeza mis zapatos
y envileciendo las paredes
vacías de mi pecho.
 
Cúlpame cuando tenga la intención
de no ser presa ni depredador.

DAVID GONZÁLEZ LAGO (Córdoba, 1981). Profesor de Geografía e Historia y licenciado en Historia del Arte (UCO) y en Antropología Social y Cultural (UNED).
Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés y han aparecido en medios tanto nacionales como internacionales. Ha obtenido diversos premios, como el XXXVII Premio de Poesía de Bargas (Toledo), el I Certamen Nacional de Poesía para niños "Villafranca en la Talega" o el I Premio de Poesía Nocturna Poetas de la Noche.
Ha publicado los poemarios: 33 reflexiones que Cristo haría en mi lugar (2016, Esdrújula Ediciones); Corazón inmueble (2017, Lastura); Satán es un canalla despeinado (2017, Canalla Ediciones) y Animalicémonos (Boria, 2019), de donde salen los tres poemas.
 

LUZ DE LLUVIA
 
Todo el día observan las estrellas antiguas
Dijo mi madre yo me voy ya
Estarás bien cuando te quedes solo
Consciente o no de ello lo sabrás
Contempla la vieja casa bajo la lluvia del alba
Todas las flores son formas del agua
Les recuerda el sol a través de una nube
Toca los retazos esparcidos por la colina
Los colores lavados de la otra vida
Ahí presentes mucho antes de que tú nacieras
Mira cómo despiertan sin rechistar
Aunque esté ardiendo el mundo entero

RAIN LIGHT

All day the stars watch from long ago
my mother said I am going now
when you are alone you will be all right
whether or not you know you will know
look at the old house in the dawn rain
all the flowers are forms of water
the sun reminds them through a white cloud
touches the patchwork spread on the hill
the washed colors of the afterlife
that lived there long before you were born
see how they wake without a question
even though the whole world is burning

EN EL ANIVERSARIO DE MI MUERTE
 
Cada año, sin saberlo, he cruzado el día
En que los últimos fuegos me saluden
Y el silencio se ponga en camino
Viajero infatigable
Como el haz de una estrella sin luz
 
Entonces ya no me hallaré
En la vida como en un traje extraño
Sorprendido por la tierra
Y el amor de una mujer
Y el descaro de los hombres
Como hoy que escribo el tercer día de lluvia
Escucho el canto del chochín al escampar
Y me inclino ante quién sabe qué

FOR THE ANNIVERSARY OF MY DEATH

Every year without knowing it I have passed the day   
When the last fires will wave to me
And the silence will set out
Tireless traveler
Like the beam of a lightless star
 
Then I will no longer
Find myself in life as in a strange garment
Surprised at the earth
And the love of one woman
And the shamelessness of men
As today writing after three days of rain
Hearing the wren sing and the falling cease
And bowing not knowing to what

W.S. MERWIN (Nueva York, EEUU, 1927-2019). Sus numerosos libros --A mask for Janus (1952), Green with beasts (1956), The drunk in the furnace (1960) o The lice (1967)— ganaron elogios durante siete décadas y recibió casi todos los premios disponibles para un poeta estadounidense. Practicó el budismo y fue partidario de la ecología profunda. Vivió, desde finales de los 70, en una antigua plantación de piña en Hawai. El poeta Edward Hirsch escribió que Merwin «es una rara presencia espiritual en la vida y las letras estadounidenses, el Thoreau de nuestra era». Traducimos dos poemas en honor a su memoria. Acaba de fallecer con 91 años.

Reconnaissance
 
Tu sais voler en plein ciel, au-delà de mes sens ;
tu es la sensation qui emporte & qui porte, & qui sombre,
je ne suis que l'étoile qui erre depuis le premier jour.
Sur le même quai, je te reconnais invariablement :
tu fais semblant d'être vague, dans la folie des marées...

Reconocimiento
 
Sabes volar en pleno cielo, más allá de mis sentidos;
eres la sensación que transporta y que porta & que zozobra,
yo no soy sino la estrella que desde el pimer día vaga.
En el mismo muelle, te reconozco invariablemente:
finges ser ola, en la locura de las mareas...

Présence
 
Tu penses à mes yeux de corail,
comme on s'élève vers les anges :
je songe à ton sein inlassablement,
sans rêver à la mer qui te dépouille de tes mystères...
Ô ma basilique, comme j'aimerais que
nous reprenions notre éveil.
Tu penses à mes yeux de corail, 
je le vois dans le faste de tes gestes –
la précision de ta main dans les fleurs,
& l'âcre désir, dans ton sang sur le lit. 

Presencia
 
Tú piensas en mis ojos de coral
como uno se eleva hacia los ángeles:
yo pienso en tu seno incansablemente,
sin soñar en el mar que te despoja de tus misterios...
Oh basílica mía, cómo quisiera que
retomáramos nuestro despertar.
Tú piensas en mis ojos de coral,
yo lo veo en el fasto de tus gestos -
la precisión de tu mano en las flores,
& el acre deseo, en tu sangre sobre el lecho.

Rencontre
 
Presse ma main perdue, dans les coussins du silence,
& suis ma solitude de ton cœur blessé :
c'est ta nuit que j'entends dans cette mélodie qui passe,
le bruit cruel de tes ongles glissant sur la faïence...

Encuentro
 
Aprieta mi mano perdida, en los cojines del silencio,
& sigue mi soledad con tu corazón herido:
es tu noche lo que oigo en esta melodía que pasa,
el ruido cruel de tus uñas deslizándose sobre la loza.

Les pas perdus
 
Nos pas vont s'écrire dans la morsure
des fleurs sauvages & de la nuit :
& nos mains dans la peur brûlante...
 
Douleur – ultime.

Los pasos perdidos
 
Nuestros pasos van a escribirse en la mordedura
de las flores salvajes & de la noche:
& nuestras manos en el miedo ardiente...
 
Dolor – último.

PAUL SANDA (Clozet, Francia, 1961) es un poeta y escritor francés nacido en 1961. Es asimismo ensayista, vociferador, autor de collages y editor. Co-fundador de las ediciones Rafael Surtis, ha dirigido la revista “Pris de peur” y anima la Maison des surréalistes en la ciudad medieval de Cordes sur Ciel (Tarn), fuente y refugio de toda su obra. Es también Patriarca de la Iglesia Apostólica Templaria Gnóstica, Gran Canciller de la Orden de los Caballeros del Paracleto, Gran Maestro de la Orden Secreta del Templo y autor de numerosas obras esotéricas e iniciáticas como Haute Magie des pentacles de l’abbé Julio (Ed Trajectoire, 2009) y Prières secrètes de guérison par l'invocation des saints (78 formules magiques de la tradition gnostique), publicado por el mismo editor en 2013.
     Su poesía, de tono barroco y fuertemente influenciada por el surrealismo, está impregnada de esoterismo y alquimia. Es autor de más de veinte poemarios, a menudo ilustrados por diversos artistas (Claude Bellegarde, JG Gwezenneg, Marc Janson, Olivier de Sagazan, Didier Serplet...).
      Estos poemas pertenecen a Les travaux de la nuit / Los trabajos de la noche, un homenaje del de Clozet a la poeta Alejandra Pizarnik, aparecido en diciembre pasado en Editions Alcyone. Una edición bilingüe, cuya traducción ha estado al cargo de Miguel-Angel Real.

http://eragnostique.wixsite.com/mgr-paul-sanda
https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Sanda

                  I
 
       En diferentes etapas de mi vida, son tres las veces que me he alojado en Marsella: tres veces, en las que la melancolía sorprendente de esta ciudad inmensa me abruma y me seduce. La alegría de Marsella está en las manifestaciones de su amable gente, mucho más que en el alma de una urbe febril y apasionada. Una ciudad de partida no puede ser feliz. Una ciudad de llegada no puede ser nada más que una ciudad de fiebre y de pasión.
       En 1906, tras una estancia de más de dos años en Italia y Sicilia, en Palermo, al pie del Pellegrino, hice una discretísima entrada en Marsella. La ciudad me pareció extraordinaria. No era ni una ciudad del sur, como Aix, ni una ciudad latina. Era una ciudad mediterránea, una ciudad secreta y luminosa, un puerto sin mareas. Al final de la Canebière, pestañeaban lucecitas, pues era de noche. El agua marina silenciosa estaba plagada de luminarias. Seguí, a mi derecha, el muelle del Puerto Viejo, pues sabía ya que iría a terminar mi noche en el ‹‹Barrio›› célebre que se eleva desde el muelle, a espaldas del ayuntamiento, hacia la cuesta de las Accoules.
          Por primera vez, por esas callejuelas mal iluminadas, vislumbré el rostro de esa Venus popular que tantas veces he evocado en esta serie de artículos. La calle vivía en un alegre desorden, más sentimental que venal. Por allí, holgazaneando codo con codo, había hombres de todos los colores y de todas las procedencias. En esa época, espectáculos parecidos eran poco habituales, y teníamos que esperar a las atracciones decenales de una Exposición Universal para poder observar un divertimento geográfico de esa importancia. En primer lugar, el barrio reservado se me reveló como una suerte de exposición colonial, de feria colonial, en donde todos los comercios exhibían este rótulo: Reservado sólo para personas mayores, sin ánimo canalla, sino complaciente. Por allí, había marineros, espahíes de bournous (1) rojos, ‹‹coloniales›› (2) con guerrera azul y charreteras color narciso, suboficiales de infantería ligera, de mando blanco (3), con túnica negra y cuello amarillo claro, pantalones rojos, quepis de fuelle galoneados en plata. Había chicas paticortas, robustas, maltesas e italianas, españolas, belgas y alemanas. Había niños, agentes de policía bonachones y esos encantadores charlatanes con los que uno no se tropieza nada más que en los grandes puertos. El viejo ‹‹Barrio›› era frecuentado por los escritores y los artistas —hubo una mesa redonda en lo de ‹‹Aline››, que a menudo estuvo rodeada por pintores y escritores, glorificados desde entonces—. En él, encontrábamos una acogida amistosa, la presencia de la aventura, pura vida sin imperativos. Dejándose ir por la fantasía de las horas nocturnas, que no desembocaban sino rara vez en broncas serias, el viejo ‹‹Barrio›› representaba una de las formas más cándidas de la libertad de vivir sin hacer daño al vecino. Las noches marsellesas peligrosas de verdad jamás fueron las que le dieron al viejo ‹‹Barrio›› su poesía, a menudo melancólica, o su aspecto de kermesse cuando un barco descargaba a sus pasajeros y a su tripulación. Los que penetraban en el interior de Marsella, procedentes del mar y, en ocasiones, de todas las latitudes, se volvían como locos.
          La vida europea les ofrecía al instante lo que deseaban. No tenían tiempo para esperar o para iniciar la conquista de una mujer bonita. Necesitaban aplacar su deseo de inmediato. Dominados de golpe por su cultura de origen, necesitaban beber el famoso vino de la tierra europea, el vino francés, comer cosas con las que antes habían soñado en las largas horas del esfuerzo, hallar de nuevo la carne amada de las mujeres de su estirpe. El viejo ‹‹Barrio››, invadido por hombres macerados en las privaciones, estallaba con una dicha súbita, desbordante. Un gentío con fantasías insospechadas colmaba las calles tristemente iluminadas, penetraba como un torrente en las casas de citas en las que el pianista, desvelado, hacía bailar a las parejas. Fuera, voceaban en todas las lenguas. El alcohol iluminaba el decorado con menos avaricia que la municipalidad. En Marsella, replegada sobre sí misma, adormilada a orillas de ese mar extrañamente silencioso, el barrio reservado llameaba como una fiesta patronal belga, y mil rostros de chicas, de soldados, de repatriados, de aventureros y de curiosos relucían tanto como sus fanales encendidos.

         En aquel tiempo, navegantes y coloniales marginados en su tierra frecuentaban aún el viejo muelle del Puerto y de la Bouterie (4), que lo escolta en paralelo. Llegaban ahí con descaro. Era lo prometido al llegar y, si se quiere, una suerte de homenaje a esa gran ciudad marítima tan indulgente, con una inteligencia clásica que se desparramaba a la perfección por toda la vida urbana de sus calles de razas extraordinarias.
         ¿Eran alegres las calles mal pavimentadas de ese viejo ‹‹Barrio›› por las cuales yo erraba con enorme timidez? No lo creo. El alcohol hundía aún más en sus agujeros de sombra a la miseria, cuando esta pretendía levantar la cabeza. El alcohol reinaba por encima de la fiesta como un maestro erudito. Afinaba cada detalle. Daba la señal para esa comedia de magia a la vez negra y luminosa, mas no tenía potestad alguna para imponerle un final.
        En ese bullicio, el bueno y el malo podían mezclarse en una tregua provisoria. Los ‹‹bares›› hacían ya centellear todos los nombres femeninos del calendario e incluso aquellos que no están en el calendario. La absenta triunfaba sin hacer presagiar el pastís (5). Comparado con el ambiente social en el que vivimos hoy nosotros, no había leyes. Por diez francos, se vivía en el viejo Barrio desde el crepúsculo de la tarde hasta el de la madrugada. En él se alternaba en pandillas felices, no por temor, como más tarde, sino porque el placer de vivir una noche estupenda no podía ser clandestino. Corría la época en la que se cantaba ‘La pequeña tonquinesa’ de Scotto (6). Los marsopas (7) habían adoptado esa encantadora evocación marsellesa de las congáis (8) tocadas con su salako (9), a orillas del arrozal. Acordeones, que nada esperaban de un futuro mundano (10), gemían canciones napolitanas o piamontesas. Se hacían oír tantas voces hermosas en esas noches cálidas que parecían la expresión más pura de esa multitud a menudo amistosa, nunca malvada.
         Los soldados ocupaban, en las noches del Barrio, la cima de la montaña, si se puede decir así. El ejército de África y el ejército de Tonkín se gastaban en él la prima de alistamiento, sin preocuparse por el mañana. Los ‹‹felices›› (11) a veces hacían estragos y organizaban peleas para obedecer a la tradición de sus charreteras verdirrojas. La Legión, al igual que hoy, acogía a los suyos en el fuerte Saint-Jean, no lejos del Barrio, dominado por sus altas murallas.
         Aquella noche de mi juventud, bebí en un barecito de la calle Lancerie, con un legionario. Marcelle, creo, era la dueña del bar. Al legionario lo llamaban con un nombre cualquiera, como a todos los legionarios. El legionario era ruidoso, iluminado por su pensamiento, que andaba lejos de ese bar. Esperaba ‹‹quemar›› con rapidez los cinco años venideros y, frente a Marcelle y a mí, a quienes no veía, pensaba ya en un retorno enriquecido por cinco años de experiencias maravillosas. Todavía no llevaba el uniforme, sino un traje de chaqueta de cheviot cuyo pantalón, muy estrecho, como era la moda por entonces, le daba el aspecto de un par de tenazas por culpa de un torso algo estrecho pero hercúleo. Hablaba y hablaba, se ‹‹calentaba›› la cabeza  e iluminaba el Bar Marcelle con un fulgor salvaje, que era sin duda el lirismo de cinco años en el Sur. Marcelle lo escuchaba asintiendo con la cabeza, y yo seguía sus imágenes en su proyección interior.
       Cuando hubo terminado su hermosa canción, se bebió un gran vaso y se agarró la cabeza entre las manos. Entonces, Marcelle se levantó y fue a cerrar el negocio.
         —No vayan a importunarlo, a jorobarlo, dijo.
El legionario hacía muecas graciosas. Vimos que tenía ganas de llorar. Entonces, Marcelle me dijo:
         —Confío en ti... Acompáñalo a Saint-Jean; está a trescientos metros.
         —¿Qué le debemos? pregunté.
         —No lo sé, dijo ella; me pagarás mañana si te quedas aquí.
         Y añadió:
         —Déjalo en manos del soldado de guardia.
         Tomé a mi compañero por el brazo, y él se levantó. No había un alma en la calle, y el mistral hacía chasquear las contraventanas y chirriar veletas invisibles. Pronto estuvimos en el muelle del Puerto. No pronunciamos una palabra hasta el momento en el que nos detuvimos delante de la pequeña pasarela que accede a la puerta del fuerte, al pie de un poste del transbordador.
         —Adiós, adiós, dijo el legionario estrechándome la mano.
         Su alta silueta un poco burlesca se recortó unos segundos en la pasarela. Cuando hubo desaparecido, subí de nuevo hacia Saint-Charles para esperar la hora del tren que debía llevarme a París. Tal fue la primera noche que pasé en el viejo Barrio. En aquella época, no escribía; no sabía que un día escribiría: estaba en la inopia.

                                                                                                        
                                         *****
 
        Viví mi segunda noche en el barrio de la calle de la Bouterie dos o tres años después de la guerra (12). Me encontraba en Marsella con unos amigos. Esperábamos el regreso de la misión Haart (13). Las condiciones no eran ya las mismas, al menos en lo relativo a mi situación. Marsella resplandecía toda gris a la luz de un hermoso día. Caída la noche, después de haber meditado ante un plato de chopitos suculentos, nos dirigimos hacia el barrio reservado, con nuestros sombreros bien calados en la cabeza. Si bien éramos siete, como en la canción (14) y, en esas condiciones, podíamos deambular por el adoquinado puntiagudo de la Bouterie sin temor a un atentado contra nuestros sombreros. Por otra parte, entre nosotros, varios íbamos tocados con gorras.
           Las callejuelas sombrías y sórdidas, por las que brillaban aquí y allá las luces publicitarias de una casa de placer, apenas habían cambiado. Un poco más de luz, unos cuantos rótulos luminosos más, unas cuantas chicas más, sentadas a horcajadas delante del triste mobiliario de un cuarto igual de confortable que una caja de cerillas. Aquella noche, una multitud bastante ruidosa ocupaba la calzada de las callejuelas en cuesta: tiradores senegaleses, marroquíes y cabileños de civil me parecieron conformar el elemento esencial. Toda esa gente vociferaba y gesticulaba con las manos. Formaba grupos frente a chicas bien peinadas, que fumaban cigarrillos y buscaban en los rostros las huellas, incluso las más discretas, de un deseo. Aquella noche, nos demoramos bebiendo y escuchando las confidencias de un pianista de ‹‹casa››. Ese buen hombre, nada joven, conocía la crónica local en sus más mínimos detalles.
         —El barrio ya no existe, decía entre dos valses. Ya no existe lo familiar, por emplear su expresión. Están los ‹‹bucos›› (15), los napolitanos y esos mafiosi (16) italianos, que no sueñan nada más que con heridas y chichones. Ayer, sin ir más lejos, después de la medianoche, ‹‹tumbaron›› a un tipo en la esquina de la calle. Eso pone en apuros al comercio; ya nadie quiere venir por estos rincones. Los propios navegantes abandonan el barrio. Y yo, señor, puesto que vivo cerca de la puerta de Aix, tengo que atravesar el barrio al alba. El placer es todo mío. Regreso con la cabeza dentro de los hombros, señor, con la cabeza metida en las solapas de mi chaqueta, como una tortuga en su concha. Prefiero pasar por los muelles para alcanzar al paseo de Belzunce. Cuando llego a casa, no puedo impedirme lanzar un ¡uf! de satisfacción.
          Invitamos al pianista a un coñac. La velada amenazaba con ir para largo, cuando el ruido de un altercado llegó hasta nosotros. Una mujer abrió una ventana y advertimos a un hombre que huía. En la acera, no se adivinaba un cuerpo tendido en la sombra nada más que por un par de zapatos de una medida imponente.
            —¡Los bucos, otra vez! dijo una voz en la calle.
        Agentes ciclistas recogían ya a la víctima, que sólo estaba herida. El hombre se mostró a plena luz, bajo una lámpara. Era probablemente marroquí. Gemía como un niño.
            Dos o tres mujeres encendieron cigarrillos. Se veían en la noche las pequeñas brasas rojas que se reanimaban cada vez que ellas aspiraban una bocanada de humo. Y luego se hizo el silencio. Ese acontecimiento, unido a la fatiga, nos indicó el camino del puesto. Abandonamos el barrio reservado, en el que la alegría de vivir se nos antojó ampliamente sobrevalorada.
         —Todo cambia, dijo uno de nosotros. No es porque envejezcamos, sino porque desde la guerra el mundo se ha vuelto más cabrón, eso es todo.
          Los muelles estaban desiertos. Camino de la Bolsa, cerca de esa inmensa plaza que es una forma de paraíso para los jugadores de petanca, un bar poblado de indigentes relucía, con sus lámparas a media luz. A lo lejos, un primer tranvía chirrió en una curva. Marsella, la honesta y melancólica Marsella, se desperezaba en un sanísimo olor a fauna marina. Oímos resonar los zuecos de las pescaderas.

       En esa época, no obstante, el barrio reservado no era un lugar peligroso al cien por cien. Es raro que los verdaderos malhechores elijan lo que se denomina barrios reservados para dedicarse en ellos a sus ocupaciones. Las calles del placer están sometidas a la vigilancia de la policía, que conoce más o menos a todos sus habitantes. Las chicas y sus rufianes no son los únicos que viven por esas callejuelas, por esas callejas sórdidas y sin aire. Ahí vive buena gente, como en el barrio chino de Barcelona (17). Hay una población diurna y una población nocturna. En Marsella, el barrio reservado no ocupa nada más que dos calles y algunas callejas, cuyo verdadero interés explicaré más adelante. Es un pequeñísimo rincón de Marsella, en el que no obstante uno se puede extraviar sin querer, pues se enreda en esta vieja ciudad tan curiosa, que se extiende por detrás del ayuntamiento y accede al muelle del Puerto a través de callejuelas que recuerdan a los Gradoni di Chiaia, en Nápoles. Tal cual es, con su población de solteronas sumisas y de pobres gentes cuya miseria es grande, es menos peligroso que ciertas calles bien iluminadas y aseadas con sus bares de relumbrón.
       Ya en 1906, cuando lo vi por primera vez, las grandes bandas marsellesas, que recordaban a las bandas de Belleville, Grandes-Carrières y la Goutte-d’Or, en París, no le hacían ascos a que se hablara de ellas. Las más célebres no vivían en el barrio reservado y dejaron su nombre entre la clase peligrosa. Fueron las de Saint-Jean, Saint-Mauron y, un poco más tarde, Belle-de-Mai. Los facinerosos que formaban parte de ellas podían compararse a los caballeros de fortuna que, en París, se peleaban por los favores de Casque-d’Or (18). En Marsella o en París, las costumbres del hampa eran parecidas. Los chavales de la Belle-de-Mai o de Saint-Jean obligaban a trabajar a sus mujeres en el viejo barrio. Mientras ellos, se ocupaban de otros puntos estratégicos. La represión fue, por lo demás, bastante severa. Los chulos de la ‹‹bella Marsiale››, como ellos llamaban a su ciudad, sintieron pasar el viento de los grilletes. Llegó la calma, y luego la película se desarrolló según las modas del momento, como veremos en otro capítulo.
       Observo que un poco por todas partes, por el mundo, los funcionarios de la policía encargados de la vigilancia de los barrios reservados dicen que nunca ocurre nada realmente peligroso en ellos. Es evidente que la crónica del asesinato apenas es rica en hazañas que tengan por testigos a las paredes agrietadas de la Bouterie. Hay peleas, peleas entre gente con las mismas costumbres, ajustes de cuentas y hazañas de borrachos a menudo desafortunadas. En ellos puede fumarse ‹‹tufiana›› (19), si acaso. Pero el campo de actividad del hampa menor sigue siendo tan restringido que desanima a los más hábiles. La vigilancia de los barrios reservados es relativamente fácil. Forman una especie de absceso, en ocasiones monstruoso, que purga la ciudad. En ellos es posible puntear con el bisturí.
       En Berlín, por ejemplo, en el que esos barrios no existen, en donde no hay casas de citas, la prostitución se extiende por doquier. O al menos se extendía por doquier, hasta no hace más de dos años. Desconozco lo que la dictadura de Hitler habrá podido cambiar en ese aspecto. Se han cerrado algunos cabarets de invertidos, cuya insolencia ingenua era exagerada. Pero ahí no estaba el peligro. Estaba alrededor de la Alexanderplatz (20), en ciertos hoteles siniestros de la Ackerstrasse, en la Mulakstrasse, y en esos bares de apariencia apacible en los que se calentaban, junto a un pequeño brasero, pillos infinitamente peligrosos. Ahí, el crimen se disimulaba bajo el tupido velo de la miseria. Por allí hubo redadas de una dureza particular; los schupos (21) y los ‹‹azulones››, que son particularmente detestados por los malhechores, más que los policías de civil, saben algo de eso.
      Mas henos aquí, lejos de ‹‹Marsiale››, la hermosa chica con maneras de diosa cuya sonrisa ilumina todo el Mediterráneo. Una vez más he conocido la pesadumbre del que la abandona. Hay que ser joven para ver bien Marsella y conocer sus favores. Y no es sin melancolía el que uno se valga de esta certeza.
         Hoy, en decadencia, he vuelto a tomar la ruta que había seguido ‹‹en los tiempos de mi juventud loca›› (22). Me he encontrado otra vez con el legionario de 1906 —¿no, Maurice Gugliero? (23)—, que ya no portaba el uniforme. Con él ha sido con quien me he fumado una pipa por las calles del viejo puerto, por las calles mortificadas del viejo barrio, ya acechado por los picos y las palas de las empresas de demolición.

PIERRE MAC ORLAN (Péronne, 1883 - Saint-Cyr-sur-Morin, 1970). Novelista, ilustrador, periodista y poeta francés, vivió una juventud miserable y viajera con cuyos inagotables recuerdos armaría toda su obra. En 1934, publicó Calles secretas, reportaje sobre los barrios de prostitución de distintas ciudades mediterráneas y de Europa.
He aquí la traducción del capítulo VII, primera parte dedicada a Marsella.

descendre
descendre jusqu'au sang
descendre jusqu'en cendre
jusqu'au noyau de l'atome
jusqu'au bleu pâle de l'horizon
épouser 1'aube  immense
la forêt pleine
son printemps soleil
trempée jusqu'à 1'os
et accueillir la nouveauté

descender
descender hasta la sangre
descender hasta ser ceniza
hasta el núcleo del átomo
hasta el azul pálido del horizonte
desposar el alba inmensa
el bosque pleno
su primavera sol
calada hasta los huesos
y acoger la novedad

je vis mon premier passage
mon premier départ
mon premier voyage
ma première traversée
 
je suis au temps zéro
 c'est une zone tranquille
une dérive intime
une nécessaire préparation
 
comme l'acteur dans les coulisses
 j'apprends mon texte

vivo mi primer tránsito
mi primera salida
mi primer viaje
mi primera travesía
 
estoy en el momento cero
es una zona tranquila
una deriva íntima
una preparación necesaria
 
como el actor entre bastidores
aprendo mi texto

je suis une porte vers la profondeur
je suis une porte vers l'origine
 je suis une porte vers 1'ailleurs
je suis une porte vers la terre
je suis une porte vers l'atmosphère
je suis  une porte vers l'infini
je suis une porte vers l'horizon
je suis un défini indéfini
je suis un corps et un concept
je suis réel et imaginaire
je suis présent et absent
je suis le flou et la certitude
je suis zér0 et Un
je suis le code et le chaos
 
LE SAUVAGE ET LE LANGAGE
 
je suis une forêt et une maison
 je suis un lac et une montagne
je suis un livre et une bouche
je suis un mystère
je suis un passant

soy una puerta hacia lo profundo
soy una puerta hacia el origen
soy una puerta hacia otra parte
soy una puerta hacia la tierra
soy una puerta hacia la atmósfera
soy una puerta hacia el infinito
soy una puerta hacia el horizonte
soy un definido indefinido
soy un cuerpo y un concepto
soy real e imaginario
soy presente y ausente
soy lo borroso y lo cierto
soy cer0 y Uno
soy el código y el caos
 
LO SALVAJE Y EL LENGUAJE
 
soy un bosque y una casa
soy un  lago y una montaña
soy un libro y una boca
soy un misterio
soy un transeúnte

la fissure est un trou
 
 une terre étrangère s'intercale et devient la maison
l'alphabet se fait la malle
la langue part sur le côté
 les vagues continuent leur ballet
 
la peau est en exil
 marche et silence
 solitudo !
 Solitudo !
 
désert traverser
lier les mots avec le corps
comment coudre les mots ?
il n'y a plus de mots
il faut les inventer
ils sortent de l'abysse
ce sont des ombres
des enveloppes creuses

la fisura es un agujero
 
una tierra extraña se intercala y se convierte en la casa
el alfabeto se larga
la lengua se va de lado
las olas continúan su baile
 
la piel está exiliada
marcha y silencio
solitudo!
solitudo!
 
desierto cruzar
ligar las palabras con los cuerpos
¿cómo coser las palabras?
no hay ya palabras
hay que inventarlas
salen del abismo
son sombras
envoltorios huecos

l'alphabet atmosphérique devient souterrain
attraper les lettres
solitudo !
solitudo !
solitude de plaine et de soleil couchant

el alfabeto atmosférico se vuelve subterráneo
atrapar las letras
solitudo!
solitudo!
soledad de llanura y de sol poniente

ADELINE MIERMONT-GIUSTINIATI  (Nancy, Francia, 1979). Diplomada en Humanidades y en Creación Literaria. Su escritura está dedicada por completo a la experimentación de formas poéticas. Sus textos han aparecido en diversas revistas (FPM, Cabaret, Lichen, Impromptus, Nuit de Boue) y en los poemarios De chair et de chimères (autoedición, 2007), Entre les côtes de Mehen (Ed. Sélénites, 2013, obra publicada conjuntamente con la artista plástica Émeline Sourget), Incises (CMJN-éditions 2016, escrito a partir de los grabados de Thierry Tuffigo) y Sumballein (Tarmac, 2018).
Realiza lecturas poéticas, principalmente radiofónicas (radio PiedNu, Plum'FM, en la que ha creado el programa Éclats de rimes) y ha participado en el festival Les poètes n'hibernent pas  en La Factorie-Maison de poesía de Normandía, en diciembre de 2015. En 2016 formó parte del jurado del concurso Débarquement Poétique  en Le Havre.
Blog: https://sumballein.wordpress.com