ANA CÁRCELES ALEMÁN

Entrevista realizada por CARMEN PIQUERAS

Dionisia García. Poética para la vida

El pasado 4 de junio la escritora Dionisia García, merecidamente invitada por el Instituto Cervantes, dejó un valioso legado vital y literario para las generaciones futuras en la Caja de las Letras 1439 de dicha institución.
En palabras de Luis García Montero, anfitrión del emotivo acto, la poesía de Dionisia García «es el meditar de un alma contemplativa» y definió a la autora como escritora al margen de etiquetas, elegíaca, pero alejada de cualquier patetismo. Ana Cárceles, estudiosa de la obra de Dionisia, estableció un nexo entre el hacer y sentir de la autora y el alcalaíno: «el empeño de ambos por ahondar en el espíritu humano, por comprenderse y comprender a hombres y mujeres desde la misma altura, nunca por encima, preservando la dignidad humana».
Unos días antes, se presentaba al público Dionisia García. Poética para la vida (Renacimiento, 2025), ensayo que Ana Cárceles dedica a la narradora, aforista, memorialista, crítica, pero, sobre todo, y en mayúscula, Poeta.
Ana Cárceles, catedrática de Lengua y Literatura española, ha dedicado la mayor parte de su investigación académica al estudio de la escritura hecha por mujeres, comisarió la exposición Escritoras en 2004 y ha publicado estudios sobre Carmen Martín Gaite, Mª Teresa Cervantes, María Cegarra, Pura Azorín o Marisa López Soria.

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—EL COLOQUIO DE LOS PERROS: Ana, empezando por el final, ¿cuál crees tú que será el legado de Dionisia para el futuro?
 
—ANA CÁRCELES: Hola, Mamen, gracias por esta oportunidad. Leer a Dionisia es un placer siempre. Sé la admiración que sientes por ella, por su poesía, una admiración que compartimos desde hace muchos años.
Sí, podemos empezar hablando del legado de Dionisia para la literatura española y, por supuesto, para la cultura y la literatura en Murcia. Me parece muy relevante y simbólico el reconocimiento del Instituto Cervantes al acoger su legado personal y literario en la Caja de las Letras. Este es un hecho que sitúa a Dionisia García en el lugar destacadísimo que merece entre los poetas contemporáneos.
Sin duda, su legado es una obra literaria de exigente calidad, amplia, variada en géneros y concebida con un sentido de unidad y coherencia formal. También considero legado el compromiso humanista que respiran su poesía y su prosa. Ahondando un poco más, será su legado la actitud vital, la serena aceptación del vivir unido a la escritura; el disfrute del instante que, por efímero, nos conduce al deseo y búsqueda de trascendencia.
 
—ECP: Dionisia publicó su primer libro, El vaho en los espejos, a los 47 años, sin embargo, ya nos encontramos con una autora “hecha”, con un pensamiento y un estilo muy elaborado. ¿De qué manera crees que influye en su obra posterior haber publicado tardíamente? ¿Hay continuidad ética y estética en lo que vendrá después?
 
—AC: Ciertamente, El vaho en los espejos (1976) es su primera publicación poética. Hasta ese momento ha leído mucho, ha desechado lo escrito antes y este poemario, con el espaldarazo de Jorge Guillén, aparece como obra con un estilo propio que le permite continuar el camino iniciado. De hecho, hay poemas definitivos en él como ‘Habrá lilas’, ‘Eheu fugaces’, ‘Tragaluz’ o ‘Almarcha del Segura’ que ya adelantan toda su lírica y hoy siguen siendo perfectos. Podemos decir que no hay titubeos sino lucidez y perfeccionamiento en la trayectoria de su obra.
 
—ECP: La poesía de Dionisia es clásica en su concepción, serena, limpia y empática con el ser humano, hay piedad y amor y hasta humor en ella. ¿Quiénes son sus referentes, sus maestros?
 
—AC: Dionisia es una lectora excelente. Anota y ordena sus lecturas y disfruta con todos los géneros, sobre todo poesía y ensayo. Los poetas clásicos Virgilio, Horacio, Ovidio y Séneca ocupan lugar preferente. Entre nuestros autores cercanos y ya clásicos destacan Juan Ramón, Antonio Machado, los poetas del 27, especialmente Jorge Guillén, María Zambrano... El ensayo contemporáneo es una de sus lecturas habituales.
En cuanto a sus maestros, creo que aprende de todos ellos lo importante: la preocupación por el hombre, la mirada serena y comprensiva y la atención a la palabra, su cuidado y armonía.
 
—ECP: Jorge Guillén es el primer poeta que lee la obra de Dionisia dando lugar a una interesante relación epistolar y de amistad entre ambos. ¿Cómo se forjó esta relación?
 
—AC: Sí. Es muy interesante el Epistolario. Dionisia García y Jorge Guillén. Historia de una amistad (2023). Dionisia se atreve a enviarle El vaho en los espejos (1976) y Guillén le contesta: «Estos poemas de meditación ambiciosa me interesan porque pretenden —y nada más noble— alcanzar, aprehender el sentido del mundo en su conjunto, a nivel de poesía; a través de lo concreto, sentido, intuido. No se ofrece un resultado sino una búsqueda, con variaciones y contradicciones, con su angustia y felicidad». También le enviará Antífonas (1978), libro del que alaba «la expresión limpia, la palabra justa, el tono mesurado».
A partir de ese momento, Dionisia mantendrá una correspondencia que se afianzará con visitas a Málaga. La amistad se mantiene en el tiempo: llamadas frecuentes, cartas y felicitaciones a don Jorge y a su segunda esposa, Irene Mochi Sismondi, con quien Dionisia mantendrá afectiva confianza tras la muerte del poeta (6/2/1984). Guillén querrá seguir los pormenores de la fundación de Tránsito y tiene la iniciativa de enviar el poema ‘Retiro en el jardín (Málaga)’, que aparecerá en el primer ejemplar “a” de la revista, en 1979. Dionisia se convierte, además, en el eslabón emocional del poeta con los amigos murcianos —Julián Calvo, Francisco Cano Pato, Juan Guerrero, José Ballester, Andrés Soberano, Carlos Ruiz-Funes, Alberto Arranz— y la Murcia conocida durante los años de docencia en su universidad.
Dionisia ya publicó ‘Encuentros con don Jorge. Razón de amistad’, incluido en La claridad en el aire. Estudios sobre Jorge Guillén (Murcia, 1994).

Ana Cárceles Alemán

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Dionisia García

—ECP: Entre 1979 y 1983 se publica la revista Tránsito. La dirigen Dionisia García, Salvador García Jiménez, Pérez Valiente y Francisco Sánchez Bautista. En ella colaboran escritores y artistas de muy distintas generaciones o sensibilidades. Háblanos de la labor editora de Dionisia, ¿qué supuso para la cultura murciana esta revista?
 
—AC: Conviene señalar la importancia de Begar Ediciones (Málaga), fundada y dirigida junto al poeta Salvador López Becerra. La gestación y el desarrollo de Tránsito son muy interesantes. El preámbulo a modo de ideario que aparece en el ejemplar “a” del año 1979 indica sus elevadas intenciones: «Tránsito inicia su vuelo vertical en este mundo de máquinas y tremendos problemas sociales. Desde ahora los poetas podrán ofrecerse sobre estas páginas al alma atosigada de todos los transeúntes. Tránsito quisiera levantar al verso accidentado para que continúe respirando por la calle...». Ya las colaboraciones de Julián Andúgar, Dictinio del Castillo, María Cegarra, Carmen Conde, Dionisia García, Salvador García Jiménez, Jorge Guillén, Leopoldo de Luis, Francisco Sánchez Bautista, Francisco Javier Díez de Revenga..., además de los ilustradores, marcan el camino exigente que ha de continuar hasta el año 1983. El valioso ejemplar “m-n-ñ”, dedicado a los poetas gallegos, es el último de los dieciséis números que alcanzó la revista. Las colaboraciones de poetas y artistas consagrados nos dan idea del esfuerzo de sus fundadores y de las metas alcanzadas por Tránsito, hoy revista de culto entre las de su época. Su trascendencia como plataforma de poesía contemporánea y su importancia para la cultura de Murcia en su momento ha sido valorada.
 
—ECP: Aunque ubicada por edad en la generación de los 50, encontramos en Dionisia una poeta distinta, con una voz independiente, alejada de “ismos”. ¿Qué relación ha tenido Dionisia con sus coetáneos?, ¿y con los más jóvenes?
 
—AC: La edad, en este caso concreto, no nos ofrece la referencia más acertada, pues Dionisia no se identifica con la Generación del 50 en cuanto a inquietudes literarias. Publicar tarde (1976) ha sido una enorme ventaja, a mi parecer, pues le ha permitido conocer las tendencias sin tener que acercarse demasiado, es decir, manteniendo en todo momento una distancia crítica favorable a la creación de un estilo muy personal. Es uno de los rasgos observables en su obra poética, la capacidad de convertir en ventaja aquello que podría ser un inconveniente. Y esto creo que tiene que ver con su sentido positivo del vivir, con el modo de enfrentarse al tiempo, a las circunstancias, a la vida, en definitiva.
Por otro lado, Dionisia cuenta con sólidas amistades en el ámbito literario y citaré solo a Juana Castro, Carmen Riera y Clara Janés como amigas. La amistad es un valor que cultiva a diario. Muchos escritores murcianos son sus amigos. Es muy querida, como se aprecia en los actos literarios y homenajes institucionales tributados por la Universidad de Murcia, el Ayuntamiento de Murcia o la Asociación de la Prensa, entre otros.
En cuanto a su respeto y reconocimiento fundamentado hacia los escritores contemporáneos, su colección de artículos de crítica literaria Páginas dispersas (2008) da buena muestra de ello. Por otro lado, es extraordinario su aliento a jóvenes poetas. La atención a poetas noveles es prioridad para ella; su apoyo y su tiempo están disponibles con generosidad. Para el grupo de poetas “Dionisiacas” es maestra y referente.
 
—ECP: La poesía de Dionisia, en gran medida, busca la transcendencia, aspira a la eternidad. ¿Cómo se relaciona la autora con un Dios tan huidizo e incomprensible hoy en día? ¿Cómo asume la fugacidad de las horas y los días?
 
—AC: Esta cuestión nos llevaría directamente a sus etapas y evolución poética. La preocupación por el tiempo es uno de los ejes de su lírica; también la conciencia de vivir el instante, es decir, la conciencia de lo pasajero, de la pérdida, y la permanencia en la memoria de lo vivido. Estas ideas alimentan su lírica desde El vaho en los espejos hasta Diario abierto, Las palabras lo saben o Mientras dure la luz. La cuestión temporal —como inexorable condición humana— sostiene toda su poética. Esa conciencia de la caducidad la invita al disfrute del instante vital con sentido horaciano; también la conduce —especialmente en la tercera etapa lírica— a la búsqueda de trascendencia, de alguna verdad que permita comprender nuestro lugar en el mundo, cuál es el sentido de la vida, de los deseos e inquietudes que mueven al hombre. Su respuesta íntima es Dios, apenas intuido tras la duda y la libertad humanas. Se trata de una fe activa, trabajada desde la tiniebla y la búsqueda de luz. Así aparece en Aun a oscuras (Anche se al buio), Señales, Mientras dure la luz y Clamor en la memoria, este último poemario escrito tras la muerte de su esposo Salvador Montesinos y dedicado a él.
 
—ECP: Respecto a su obra crítica, ¿quién o quiénes han sido objeto de su interés?
 
—AC: Larga despedida. Vida y obra de Emma Egea (1995) y Páginas dispersas (2008) forman su obra crítica. La lectura de ambas nos presenta a una escritora atenta a la obra de sus contemporáneos e interesada en ahondar en fundamentos de la creación artística. También en el conjunto de ensayos breves Homenaje debido (2014) podemos apreciar preferencias como lectora. El conjunto de comentarios críticos que forma Páginas dispersas (2008) es una importante aportación. La obra recoge análisis valiosos y es a la vez clara manifestación de su propia poética. Recoge cuatro entrevistas a los poetas Jorge Guillén, Alfonso Canales, José Hierro y José María Álvarez. Además, encontramos cuarenta y siete comentarios a otras tantas obras de autores contemporáneos como Ginés Aniorte, Antonio Gracia, Aurelio Guirao, Claudio Rodríguez, Carmen Arcas, Soren Peñalver, Carmen Conde, Clara Janés, Carmen Agulló, Amalia Iglesias, Pascual García, José Luna Borge, Rosa Montero, entre otros. Dionisia presta atención a la verdad poética de los textos analizados, al lenguaje, a su originalidad o contención expresiva y valora especialmente la hondura humana de los poetas que se mantienen apegados a la vida cotidiana y volcados en la naturaleza, las personas y su entorno. Claudio Rodríguez ocupa un lugar destacado en sus preferencias.

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Parte del grupo murciano 'Las Dionisiacas' acompañando a Dionisia García

—ECP: Háblanos de la importancia del paisaje y la memoria en la narrativa de Dionisia.
 
—AC: La atención a la naturaleza y el paisaje tiene que ver con su tierra natal, Fuente Álamo de Albacete, con su infancia, con la añoranza de un mundo ya perdido. La actitud contemplativa ante el paisaje es una señal identitaria de la autora. Es un paisaje real, concreto, son las tierras manchegas, sus cultivos, sus sembrados, sus tonos rojizos o amarillentos, su arbolado disperso... De la tierra y el paisaje toma la poeta sus imágenes, sus símbolos y su sentido de trascendencia. La adustez del paisaje se convierte en serena belleza ascética ante los ojos de la poeta. Otros paisajes —levantinos, marítimos o exóticos— servirán de fondo lírico a poemas de Las palabras lo saben, Lugares de paso, Señales o Regresos y aportarán valores temáticos y formales.
La rememoración está estrechamente ligada a la experiencia, al paisaje, a su concepto de la temporalidad, a la conciencia de ser y a las posibilidades de conocimiento del mundo. Ya Mnemosine trata sobre la memoria y el conocimiento y este tema es también un eslabón, una seña de identidad y unidad de su escritura.
La autobiografía novelada —centrada en su niñez y adolescencia— Correo interior (2009) es un ejemplo perfecto de armonía entre paisaje natural, memoria, afectos y paisanaje. Es un tema muy interesante, de raíces machadianas y tratado con delicada belleza por Dionisia.
 
—ECP: Para terminar, Ana, ¿por qué crees que debemos leer a Dionisia García?, ¿crees que ha abierto un camino que han de transitar otros poetas?
 
—AC: La lectura de la obra lírica de Dionisia me parece muy enriquecedora. Su temática es la condición humana en todas las facetas posibles, tratada con la comprensión, hondura y prudencia aprendida en los clásicos. Es la vida, la experiencia sencilla de vivir la que se muestra en su larga trayectoria creativa. El yo poético aspira al conocimiento, a la certeza, aunque sea objetivo inalcanzable, y apuesta por la elegancia y precisión del lenguaje. La claridad es una meta cumplida. La serenidad de su palabra, su pensamiento humanista, el respeto a la libertad como ejercicio personal llevado a la escritura y el esmero en el estilo convierten su lírica, su narrativa o su obra aforística en un verdadero placer para los lectores.